美术界的评奖是个老话题了，不仅奖项琳琅满目，就连评奖机制也是各家有各家的招数。那么，什么样的美术创作更容易赢得青睐，而什么样的美术创作更容易淘汰呢?近日，有媒体报道在美术评奖里，反而那些“走心”的美术创作更容易被淘汰。文中称现在涌现出越来越多的各级各类美术作品展览和设计大赛等等，各种名目的美术奖项也不计其数，学术界貌似一派欣欣向荣的繁华景象。然而，这些评奖的申报程序和评审过程常常繁琐而低效，评审理念和评审规则陈旧而僵化，评审的依据仅仅是那些量化的数据，只看所参加展览的级别和发表期刊规格的高低，看入围和获奖的次数，看作品的外在形式的花样和技巧的熟练程度，甚至看推荐专家的身份和知名度等等，几乎把美术创作和研究本身的具体内容和客观水准完全搁置一边。在这种游戏规则下，真正由心而发的那些朴实无华的美术创作和脚踏实地的理论研究，往往在评审中被早早地出局。面对这样的评奖，美术创作者和研究者开始分化为两类，一类人，把精力转向对评审规则的细细钻研，并筹划应对策略，另一类人，执着地一心专注于个人的创作和研究。两类人的科研评审结局自然完全相反。美术科研评奖的目的，本该是为了激励虔诚的艺术创作者和潜心研究的美术理论学者，从而营造积极健康的学术氛围。但当前的美术科研评奖完全违背了这样一个初衷，而逐渐扭曲为一种逆淘汰机制。
●受争议的何止是评奖，在网络时代，各种各样的声音都能无阻碍地发出来，良莠不齐，优劣不分，自然也就造成了我们生存的环境越来越浮躁。比如现在风行的微信公号，有关美术教育的非常多，用什么样的方式来赚取粉丝量吸引关注度的确是个技术活。比如红人顾爷，他以调侃、搞笑的方式搞艺术普及。最近他的《小顾聊神话》一书出版引起各方争议。在书里他说阿波罗是一个找不到女朋友的“高富帅”，维纳斯是“外国潘金莲”。总之，世界名画中的希腊神话诸神遭到搞笑、调侃，被贴上网络流行标签。如今，顾爷在微博上有近100万追捧者，其微信公众号也有200万追捧者。像顾爷这样以调侃、搞笑的方式搞艺术普及，多少让业内人士感到一些担忧。“将经典的、人类历史的结晶，拉到低俗的层面去讲述，这种方式不太合适。”艺术批评家、策展人杨卫认为，读者看不懂，至少对艺术还有所敬畏，但顾爷将经典艺术解构掉、玩笑化，而且还能出书，就会让大家觉得谁都可以无底线地将历史、经典重新调侃一通。上海大学美术学院教授李超认为，“速成式的艺术知识传播会存在一定偏差”，艺术史并不是快餐文化，需要花大量时间学习和积累，不能简单地与艺术知识普及划等号。这也让杨卫想起吴冠中先生在上世纪80年代说过的话：“今天中国的文盲不多了，但是，美盲却很多。”他感慨，二三十年过去了，美育教育依然欠缺，就连不少博士对艺术知识的了解也极度匮乏，这也使得顾爷现象大行其道。杨卫为此呼吁，大众需要艺术史普及，需要审美运动。浙江大学美学与批评理论研究所所长沈语冰也认为，博物馆和美术馆是培养大众艺术鉴赏力最好的课堂，应该多做艺术普及工作。
●同样在争议中面临诸多问题的还有民营美术馆。如今民营美术馆已占中国美术馆数量的三分之一强，然而，除去“北上广”少数已成城市艺术地标的民营美术馆，大多数民营美术馆处境尴尬：展厅里当代艺术作 品面目雷同，展厅外门可罗雀。砸钱争夺艺术圈大腕，在民营美术馆看来似乎是“刷”人气的绝招，然而大腕的身价在争夺之中扶摇直上，民营美术馆却依然低落尘埃。近日，新华社以《烧钱、缺观众、抢大腕——民营美术馆“热潮”中何去何从?》为题探讨了这一现象。民营美术馆多为非营利机构，为何不计成本、不惧烧钱?业内人士指出，近年来在我国涌现出来一大批有实力，有行业影响力的民营美术馆，对艺术的传播和普及作出了很大的贡献。不过，与国际上相比，我国民营美术馆可谓基因特殊，多为大型企业赞助而诞生。企业通过设立美术馆，变得“高尚”“高雅”，然而民营美术馆的运营却也过度依赖企业“母体”的兴衰。当企业发展蒸蒸日上时，其美术馆往往一掷千金， 成为艺术圈里的著名“土豪”。企业若一蹶不振，美术馆也就随之断乳、奄奄一息。企业运营的不确定性，让许多民营美术馆的前途吉凶未卜。在中国，民营美术馆的“冷”“热”两极分化，但投资美术馆的资本热潮依然澎湃。民营美术馆的路该怎样走，该走向何方，仍然是个无解的难题。