牡丹富贵绚丽，荷花清净雅洁，菊花吉祥长寿，梅花高洁坚贞。吴昌硕将 “诗、书、画、印”熔为一炉，创造性继承书、画、篆刻等艺术，他的才能全面，以及其各项造诣的高超，都是不多见的。“不薄今人爱古人”，再融入自己的个性和长处，使此《花香四时》花香四时、诗画妙墨，森然独具面目。
缶翁自述：“我平生得力之处在于能以作书之笔作画。”一语道破了他领悟到书画相通的道理，钟鼎篆刻之笔入画是他的长处，于是便将自己在金石书法上的经验充分地运用到绘画创作之中。吴昌硕以写意花卉见长，尤其擅长画梅、兰、竹、菊、荷花、水仙、藤本植物等题材。《花香四时》以纵长的立轴形制布局取势，此种构图因为长度长，更便于发挥书法纵横排奡的笔势，在布局的开合也适合花草木石的穿插安排，更符合草木花卉向上生发的自然生长规律。
此《花香四时》再现吴昌硕金石书法粗狂深厚、苍劲朴茂的风格特征，以书入画在文人画家中屡见不鲜，所不同的是吴昌硕以草篆入画，首先他的草篆得力于金石和篆刻，将石鼓文，封泥，砖瓦等书体的特点，融会贯通，自成一体。大片的题字在画面中起到了画龙点睛的作用，如蛟龙飞腾的题款，参差错落，与花卉相映成辉。
《花香四时》在绘画布局上统一采取对角斜视之势，重心偏于一侧，以茎梗植物为主，花与大石相映衬，与大石之厚重沉郁形成对照，从而令画产生刚柔、动静、繁简、虚实并集的韵律感。
《荷花》一幅最见吴昌硕画风雄强霸悍的气魄，大泼墨的荷叶和荷杆元气淋漓，荷花用笔浑厚设色素雅，茨菰叶片的穿插交错和墨色控制恰到好处，鲜活欲滴。
《牡丹》一画绘牡丹、水仙，纵横交错的枝干和花朵构成了一个错杂交响的华彩乐章，湿浓淡各相宜，在古厚奇拙中蕴含秀润。
《秋菊》结构上、设色上对角取势也强化了花姿形势，笔、墨、水、色的运用堪称一流，画家工于篆籀的过人笔力和金石篆刻分朱布白的巧思在这幅红、黄菊花中得到了最好的体现。
《梅花》枝干交错如铁网，平面构成的意识强烈，极具现代空间构成感，整幅画面在强悍之气和墨色韵味之间并不是只取一端，而是在秀润中透出苍茫古趣。
诗意在画内，吴昌硕把诗意演化成画意，他以诗人的情怀来描绘景物，画面充满着诗的意境。“踌躇欲画荷花，幻出一处烟霞”、“艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。”用诗的凝练、概括来推敲画面。若要读吴昌硕的画，一定要深深地体会他的题诗，沉浸到那诗画交融的境界中，才能得其真味。
色彩的独到运用是吴昌硕大写意花卉画的另一个重要特点。此《花香四时》敢于大刀阔斧地使用大红大绿对比色，这与过去文人淡雅的格调形成鲜明对比。红牡丹用色艳丽厚重，以绿叶搭配，浓墨涂抹荷叶，荷花几笔勾勒完成。他巧妙的以色助墨，以墨醒色，画面效果强烈而不刺激，在追求色彩夸张的同时，也注意色彩的微妙变化。大胆使用西洋红、浓绿、赭色等重色，与墨色交相辉映，自然奔放，水墨色交融一体，淋漓写意，苍茫浑厚。
白龙山人题盒：花香四时，缶翁妙墨。王一亭、吴昌硕并尊为“海上双璧”，他不仅是辛亥革命的功臣及造诣深厚的海派书画大家，对海派书画整体的发展，特别是艺术领军人物的确定，更是起到了关键作用。王一亭对吴昌硕书画金石的广为推广，而他个人在书画创作上，也以鲜明独特的个人风格，为海派书画增添了光彩。为此，吴昌硕在赠他的对联中曾写道：“风波即大道，尘土有至情。”由此可见两位画坛巨擘的深厚情谊。
《花香四时》为吴昌硕晚年巨制，画风奔放雄劲，为先生画艺纯熟、精力弥满之时。笔力老辣，花朵纵横恣肆，气势雄强，穿插揖让从容大方、汪洋恣肆，苍茫古厚之气盎然。布局、笔法、设色的变化更使其呈现出丰富的形态特征，乃吴昌硕晚年难得的一副佳构。站于前，即可感受到于右任对吴昌硕的评价“诗书画而外，兼作印人，绝艺飞行全世界;元明清以后，及于民国，风流占断百名家”的评价绝非过誉。