吳冠中先生在《東尋西找集》中說：“書法，依靠的是線組織的結構美，它往往背離象形文字的遠祖，成為作者抒寫情懷的手段，可以說是抽象美的大本營。”
在吳先生對書法所做的敘述中，有一點是非常值得註意的，那就是“書法，是線組織的結構美”。線(點可以看作是特殊的線)是漢字的惟一構成元素，是書法的生命。它是書法家的藝術語言，是書法家審美的體現。一個有風格的書法家，其書法作品中的線條就如同戲曲表演家的唱腔、文學家的文風一樣，欣賞者很容易識別出來“誰是誰”。這條線所含的信息是書家生命的再現。它的形成是多方面的。
客觀上講，書家個性化線條的形成與工具有著直接關系，而工具的選擇是與書家的性格和審美、修養、知識結構等密不可分的。
最初是由於性格原因，我選擇毛筆時喜歡短鋒、硬毫多一些的兼毫筆。這樣的筆彈性好，提按使轉時筆鋒會在短時間內恢復到位，相對易於駕馭。在筆鋒和墨稍不合意時，調整也較為容易。這種筆寫出來的線條也因人的修養和審美等的不同而大異其趣。它比純硬毫的筆，如純狼尾、山馬毛的筆含墨要多一些，因此線條也相對飽滿。但相對軟一些的兼毫或純羊毫來說，其寫出的線條顯得較為勁健、彈性好，也會表現得厚重，但可能不夠蒼、渾。
主觀上講，隨著實踐的深入，我的認識發生了一定的轉變。由對書寫時表演式感覺的熱愛轉到對線的自身內在美的追求。我認為線條是有獨立審美價值的。如果拋開字形不論，線條就如同戲曲家的唱腔一樣，非常值得玩味。縱觀書史，每一個真正的書法家都是個性鮮明、形象生動的，而最鮮明的體現就莫過於其作品中的線條了。他們中的每一個人都值得我們學習，但人的精力和生命畢竟有限，正如我們去圖書館和菜市場一樣，好的、有用的東西太多了，而我所需要的當然也多，但真正需要的或最需要的不過一二而已，“少則得”也。於是我問自己最想要什麽。我最想要的就是給自己一個真正屬於自己的空間，放飛理想，而不是給他人。這是最為原始的，也是最為根本的對自我生命的觀照，這是藝術之為藝術至為重要的東西。
在通過比較研究後，我選擇了長鋒羊毫。因為羊毫柔軟、含墨量大，再加之長鋒，因此，用它寫出的線條更為蘊藉，渾融而厚重，婀娜含剛健，實為“百煉鋼化為繞指柔”。藝術品往往是這樣，其中所包含的矛盾越多而且尖銳，解決得越好，那麽它的藝術價值就越高，審美內涵也就越豐富，當然我不會“因文害意”，為單純追求線條美而放棄書法的寫意性，因為線條美畢竟只是書法藝術中審美的一個方面而不是全部。
我依舊不斷地錘煉線條。我很註重線條的質感，我認為線條是有體積的，因此它才鮮活，有生命。因此，我強調線條的刻劃感。
一、點畫的形體。
衛夫人在《筆陣圖》中將每個筆畫都作了形象生動的描述。古人常常以物或人來比喻事物，而就在這形象貼切的比喻中卻蘊含著深刻的道理。“形”我們容易理解，但可能忽視了使“形”生動起來的“勢”，字的生動在於“勢”。試看衛夫人描述的“點，如高峰墜石”，其勢之險，其力之重似可想見。事實上，書法中的每個筆畫都是有“勢”存在的。形、勢合一後點畫就具備了體積感，也就生動了起來。蔡邕在《九勢》中說：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉;陰陽既生，形、勢出矣。”說的也是這個道理，而這一切必須全部由用筆來完成。
二、用筆上。
黃賓虹先生的筆法被稱為“太極筆法”。實在是賓虹老竊得天機。“自然既立，陰陽生焉”。賓虹老的“太極筆法”實由所來，又有所化。我們都知道漢字來源於象形，即使它作為書法時“往往背離了象形文字的遠祖”。而事實在精神上，它並沒有背離，它依舊是有形體的，並且這種形體還有極為生動的“勢”。就是說漢字在書法的表現中是有生命、有體積的。這種體積感在形上來說是通過結體和造型完成的，而在用筆上卻表現出強烈的節奏感和刻劃感。刻劃感表現在用筆上就是追求錐畫沙和屋漏痕等效果，就是使線條自身有強烈的體積感，圓渾而厚重，有強烈的張力。如“月”字，它的體積感首先在結構上，表現為兩側的外輪廓線和中間的兩小橫。用筆上是兩側輪廓線要肯定有力，要刻劃，一快一慢、一短一長，中間的較為隨意，但也要寫出它們的關系，像外輪廓線一樣，要有節奏感。因此書法在書寫的過程中不僅要有寫意而且要有“畫意”，這樣才會有輕松和愉悅感。
我非常關註線的質感，同時我更註重情感的表達和宣泄。但事物有時是沒辦法兼顧的，就“宋四家”中的蘇、黃來說，蘇東坡性格開朗，為人豁達，他作書往往不斤斤於筆墨，自然而然，生氣遠出;而黃庭堅則有些恃才，個性較強，如同他對詩詞中用字、用韻的錘煉一樣，對於線和形的錘煉不是蘇東坡可比的。但在書法藝術上，卻不能就說他比蘇高。因此，在學習的過程中，還是要先觀照全局，從大方向入手，作細致入微的分析為好。
書法非小道。暫且不講字的結構、造型和作品的章法，就是一條線也足以說明它的博大精深，如果拋開漢字，我們依然可以從一條線中感受到書法家的神采，這是多麽神奇的線啊!這一條線中不知凝結了中國人多少情愫，這是一條中國人特有的“生命線”。