文徵明小楷《太上老君说常清净经》、《老子列传》合册，纸本，纵20.9厘米，横11厘米，每页8行，正文每行18字。现藏天津市艺术博物馆。
初入大学的孩子都得经历一段迷茫期，为啥?没老师教，没家长管，但有游戏引着，妹子勾着，本来定好的晚自习，是不上啊?不上啊?还是不上啊?
这学习效果肯定不好，期末不挂科都是平时烧香积下的福。这跟学书法挺像，如果没老师教着，很多同好说不准门都难入，当然了，这里面有很多天赋秉异者，但大部分人在还没度过进展缓慢期之后，就逐渐丧失了兴趣和耐心，索性毛笔一扔：老子不干了!其实啊，也没必要这么悲观，说不准，您看看下面这段文字，就觉得书法也没那么难，一上手，就成了!
薛绍彭《昨日帖》 纸本 草书 26.9×29.5 cm 台北故宫博物院藏
一、我聪明，不用天天练
在社会上爬滚打这么多年，早就不觉得一个人的成功跟聪明有多大关系，相反，以前不屑一顾的“坚持”、“勤奋”这种“笨人”才不得不用的法子，却成了办成一件事，办好一件事的关键，书法也不例外。之前小编发的文章中说，专家指出，熟练一件技艺，需要至少1000个小时的训练，书法作为一项艺术，抛开蕴藏在里面的文化内涵，熟练就是其码钥，时间的投入，是必不可少的。
康里巎巎《草书张旭笔法卷》(局部) 纸本 35.8×329.6cm 北京故宫博物院藏
二、我就写着玩，练什么字帖
书法艺术，一般意义上来讲，就是书写汉字的艺术。汉字有多悠久的历史，这个不用小编赘述了。在这源远流长的发展轨辙中，大浪淘沙式的涌现出许多德艺双馨的书法家，尤其在印刷术及文物保护技术如此发达的今天，他们的书法得以流传至于我们眼前，这对于属以千年计前的习书者们来说，都是不可想象的。
在者，我们现在写个硬笔字都会出现提笔忘字的现象，如果脑海里面没有软笔书法的笔画、结体、章法，一旦到创作的时候，我们怎么写?随意写?想怎么写怎么写?那小编得叫您老师了!您成了不学就会的人，那您不叫学书法了，叫创造书法得了。所以啊，咱还得深入老祖宗的传统来，但不是全盘吸收，就像初中政治课本上说的那样：取其精华，去其糟粕嘛!
草书唐宋人诗卷 上海博物馆藏
三、资料这么多，哪本比较好
现在日子好了，咱们学习书法的资料也更丰富了，可是市面上这么多资料，咋选择啊?小编跟你说几招。
比如说，初学者，因为不知道咋入手，可以选择一些带分析图示的书法字帖，看着书上勾勾画画的演示，比较容易形成规范，结构比较好抓。但是它也有不好处，咱知道，这字帖风化侵蚀了这么成百上千年了，能清晰如初吗?有些碑刻是工匠没书丹就直接刻写上去的，能工整好看吗?很多初学者看了，心里犯嘀咕：这字儿咋这么难看!破损这么严重，我咋学啊!
鲜于枢《秋兴诗册》
所以啊，咱之前说的那些带分析图示的字帖就把这些残破给修复了，也把每个歪七扭八的字都给分开摆正放在界格里，您说这能符合原帖吗?这里面肯定带有那本字帖作者自己的审美，可这作者审美就一定高吗?难说!所以啊，小编建议咱，在通过那些带分析图示的书法字帖入门后，就麻溜地换原帖，那才能和老祖宗对话，让老祖宗把他的智慧传授给咱!
如果您去卖书法字帖的书店看看，您就会发现，同一个帖，有的出版社用一般的打印纸张印刷，有些用那种反光的铜版纸印刷，这种字帖在灯光下，简直亮瞎眼，但是人家有一个好处，清楚，一般是原碑照片影音的。哎，选择哪一种，您自己掂量着来吧!
《暑热帖》(致公谨尺牍)1052 纸本 23cm X29.2cm 台北故宫博物院藏 纵23厘米
还有一个问题，有些同好觉得墨迹本比刻本好，因为能看清楚笔画的连带和贯通的气势，这说法没错，但小编觉得没必要把刻本舍弃，因为刻本为啥会传承下来?好保存不易腐啊，所以刻帖的资料有时比墨迹本丰富，您看《十七帖》保留了那么多王羲之的书法，可是咱羲之的墨迹仅剩下后世那为数不多的摹本了。
而且，刻帖因为材质的问题，省略了很多笔画的曲笔和连带等细节，这虽然不是什么好处，但对于初学者来说，它好掌握啊，咱都知道，得先学会走才能跑吧，咱还没把字形抓准呢，咱咋抓那些细节啊，而且，初学者眼力和手上的功夫都达不到，哪能一下子啥都掌握了，这一口吃个胖子，挺噎得慌的!
陈淳《五绝扇面》 草书 台北故宫博物院藏
四、书法咋练啊，一定谱都没有
小编自己的经验啊，不适用所有同好啊(小编也不是啥人物，就是想跟大家伙儿唠唠自己咋学书法的，您当我在侃大山就行，嘿嘿)
初期呢，就是上面说的，拿本合自己眼缘的古代名家字帖，啥书体?最好是静态书体，比如楷书(好上手，大家喜欢)，篆书(美院思路)等，各有好处，为啥不能一上手就学行草书?也不是不能，就是怕写的手里躁了，以后写楷书、篆书、隶书等静不下来。找本这样的帖，如果您觉得没问题，可以直接临原帖，如果觉得看着难受接受不了，可以参考上面说的，带分析图示的字帖，找找感觉，立立规矩，但别三年五年的都临这种字帖，咱知道，取法乎上仅得其中，这种字帖水平肯定高不到哪去，所以打完基础，咱就换原帖。
黄庭坚《雪寒帖》(又称《致明叔同年尺牍》) 纸本行书 28.8×17.5cm 台北故宫博物院藏
先通临个几遍，了解这个碑帖有啥特点，同时搜寻一下这个碑帖书家及书写的背景和同时代书法的特点，来个知其然，知其所以然。然后对笔画、结体、章法各个击破，如果临累了，咱来个摹写，就是把字帖打印出来几张，垫在宣纸或者毛边纸下面罩着写，锻炼细节。刚开始可以比字帖上的字放大临写，后面再穿插原大临写。大字的话每张毛边纸上写7/8个字，小字写百十来字，穿插写，锻炼自己控制毛笔的能力。
再说创作，首先，咱们临帖的时候就要有意识的记住古人笔画、字形和章法怎么写的，如果记不住，就总结人家的特点，那样创作起来才有章可循，也就是“脑子里有东西”。
赵孟頫《心经行书册》 纸本，册页 辽宁博物馆藏
然后找个内容，比如古诗、书论、文论等，小编创作时，觉得笔画少的字反而更难写，所以都挑含有笔画比较多的字的内容进行创作，您根据自己的情况来。等创作好后，上墙，找问题，哪一笔长了，哪个部分缺了，在旁边做好标记，下次临写的时候注意。然后以此类推，同一个内容再创作，再找问题，指到问题查无可寻后，找其他人看，大家一起提问题，再改。长此以往，肯定会有进步。
五、我就觉得这个字儿好看!其他的都难看!
审美跟眼界有关，比如我看过东施，肯定觉得还看得过去，如果见过西施了，东施……好吧!所以多临帖，多读帖，多看帖，把眼界大开。
张瑞图《草书杜甫高都护骢马行长卷》(局部) 25.8×456cm 湖北省博物馆藏
没事多看看书家轶事，读读书法史，文化史，有意思又可以了解书法风格发展的脉络，体会到为啥唐代楷书兴盛，到了宋代行书大家就多了。
见得多了，您就知道，不是说馆阁体不好，是比较死板，美不美?美!但龙门二十品的拙朴也很有意思。王羲之的书法，上品!苏轼的字被黄庭坚说作“石压蛤蟆”，是不是就不好?不见得，他的笔墨厚重，内蕴书卷气，不是一般书家能比的。
眼界宽了，才知道，咱不能以美不美作为评判书法的标准，书法也不仅只有美、丑两种风格，书法是抒情的，是内蕴文化的，书法中还有形形色色的观感和内涵，需要我们慢慢体会，慢慢品味。
致端明侍读尺牍 册 纸 楷书 25.9×53.4cm 台北故宫博物院藏
六、古人写字那么快，你写这么慢是错的
很多同好说，这人写得这么慢，古人根本不是这么写的!他这是描字，一点都不高古!他这写得每笔都露锋芒，字的气都散了!
书法在清代之后，其实用性逐渐衰落，艺术性上升，很多名家不同于之前的文人偶然欲书，而是涌现出了很多专职的鬻书卖画之人。书法走向市场，有好事吗?不一定。是坏事吗?不见得!为啥?书法的实用性逐渐丧失，如果不是走入市场，或许时至今日已经消亡。
吴琚《行书蔡襄七言绝句一首》绢本 98.6×55.3cm，台北故宫博物院藏
书法的实用性降低了，那么我们现在写书法，就不同于以前，给人回个信得赶紧写，送信的门童还在外面候着呢，所以只能急急忙忙的。我们现在，尤其是在临帖阶段，为了啥?就是写得好，写得像!所以慢慢来，一点一点的抠，等着熟练了，咱们也可以像古人一样，日书万字了不是?现在是打基础的时候，就要慢慢学本事嘛。