唐岱(1673-1752)，字毓东，号静岩，又号知生、爱庐、默庄等。他是满洲正白旗人，承祖爵，官至内务府总管。他绘画初学焦秉贞，后拜于王原祁门下。康熙、雍正、乾隆三代帝王均赏识唐岱的绘画才能，康熙更称其为“画状元”，令其名重一时。唐岱精画理，有《绘事发微》传世。
唐岱的《摹李成雪景山水图》(见上图)为绢本设色，纵115.8厘米、横48.8厘米，现藏于广西博物馆。作品描绘的是主峰高峙、群山环绕的冬日雪景，具有浑厚大气之感。画家在画面左下角自题：“摹李成，臣唐岱恭画。”下钤“臣唐岱”白文方印、“恭绘”朱文方印。由此可见，此作是唐岱奉上谕所作的恭敬之作。
中国绘画史上常见有“仿某某笔意”之作。至“清初四王”，这种仿前人笔意的创作形式几乎成为惯例。唐岱的《摹李成雪景山水图》虽然打着仿李成笔意的旗号，但仔细观察则会发现其中具有许多不同于李成的表现方式。宋代邓椿认为，李成画雪景与众不同。古人画雪，一般都是以粉着于峰峦、林屋之上，而水天处多用水墨晕染，以形成对比。而在李成的雪景山水画中，峰峦、林屋为黑色，水天处则为白色。这种画法更像是一种大胆的写实手法，展现出骤雪初起、风雪飘摇的景象。这与唐代王维《雪溪图》中的空勾无皴、以粉堆雪的画法截然不同，也有别于元代黄子久“借地为雪”的反衬手法。唐岱在《摹李成雪景山水图》中运用的并不是李成的雪景画法。画面中的一笔一画反而能从明末清初王原祁的笔墨中找到踪影。
从构图上看，王原祁讲究画面的气势通贯，注重展现山峦的起伏变化。唐岱受王原祁“龙脉”说影响颇深。在《摹李成雪景山水图》中，他将坡、树、山进行组合，用较长的轮廓线表现山石的流转之势，以层叠的山石展现山川的雄伟与浑厚。近景处，自楼阁而下的“S”形山脉在回环扭转中展现出强烈的力量感。这是典型的王原祁式构图形式。左侧两山夹缝间，溪水自上而下流淌，水流从窄变宽，由急变缓。这种以动衬静的手法为静谧的雪景增添了灵动之感。
从笔墨上看，王原祁笔力遒劲，用墨浑厚华滋，使画面层次丰富，展现出勃勃生机。而唐岱的《摹李成雪景山水图》短皴少而长皴多，力量稍逊，但用墨十分讲究。画中山顶处有大面积的留白，阴暗处的石根被染成黑色，更显雪白石黑。全画以干笔渴墨为主。画面由淡转浓处，笔墨层层堆积，丰富了画面层次。在山体背阴处、交叠处，画家通过渴墨干擦加上淡墨晕染，使画面变化生动、过渡自然。
从设色上看，王原祁注重墨中有色、色中有墨，把设色也纳入笔墨之中。在《摹李成雪景山水图》中，唐岱也用设色来补笔墨之不足，显雪景之瑰丽。在绢上设色要比在纸上复杂，同时雪景山水以惨淡险峻为胜，故画家以赭石、石青为主，结合墨法进行了渲染，使画面显现出深冬寒意。此作色墨交融，深得王原祁“色墨一体”的设色精髓。
唐岱在《绘事发微》中对如何画雪景总结道：“用笔须在石之阴凹处皴染，在石面高平处留白，白即雪也。雪压之石，皴要收短，石根要黑暗，但染法非一次而成，须数次染之，方显雪白石黑……雪图之作无别诀，在能分黑白中之妙，万壑千岩，如白玉合成，令人心胆澄彻。”由此也可看出唐岱与李成在雪景画法上的不同。《摹李成雪景山水图》以复古的名义，追求画面的美感。此作强调笔墨情趣的特点完全继承了“清初四王”的衣钵。唐岱虽自称“摹李成”，但在谋篇布局、笔墨技巧、艺术风格方面所展现出的均非营丘面貌。画面中景的围墙、楼阁有着焦秉贞的工细，展现出清代院体画家的基本功。整个画面的空间感很强，这与唐岱受过西画透视方法的影响有关。作品中，只有松树弯曲的虬枝略显出李成秀媚笔意的味道。
能否“借物抒怀”决定着山水画格调的高低。以“清初四王”为代表的正统派画家，纠结于技术性的讨论而忽略了个人艺术风格的创新。自王原祁以下的娄东诸家，“家家大痴，人人一峰”，面目难免呆板。唐岱为满洲正白旗，供职于清廷，又是王原祁的嫡传。这种人生背景、阅历也决定了他绘画成就的高度。