四、诗情画意江南之美一一山川画境
苏东坡论唐人王维“诗中有画”，“画中有诗”。阐述了吾国绘画千年以来士人情怀永恒不弃的追求，诗画合美的动人篇章。这里就晚明文人画家之代表董其昌诗画意境作为研析，从而深层次的广度思考，以为鉴学资。
董其昌《山水图》
诗以景生情，绘画以景写情，诗为语言艺术，画为视觉艺术，此二者深化融合，双壁合美，为中国书画艺术之内境外美，这样才可判定品评文人绘画之标准。昔日王子敬云：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇，若秋冬之际，尤难为怀。”此由山川之美而触发胸中逸思，作不可名状之言，故“尤难为怀”决非未逰真境而能道出，忘“老庄无而获得山水之滋”，演为南朝山水清辞倩巧之诗，启山水绘画之萌，艺术之宗旨。“峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神会，余复何为哉?畅游而已。”晋人唱出，以神之所畅，以情之所钟的欲托形质而成于画幅之妙思佳构，此时绘画虽成图形然未能育化诗境而表现之完美，逊于诗而悬殊有距。故使绘事诗中求，文人绘画犹当如此。董其昌在《画禅室随笔》中言：“大都诗以山川为境，山川亦以诗为境，名山遇赋客，何异士遇知已，一入品题，情貌都尽”。山川以诗为境，畅“外象之象”是诗人蓄发山川所得“情貌”之外的内美，而不复自然之境耳。故其融入诗人情思与旨趣，幻化艺术之创作，表现的是诗意以外的“境界”。董氏作为一个重要的文人画家，具备了“读万卷书，行万里路”的画外功夫，我们从《画禅室随笔》中评诗与纪游文字所能感受到的，状物写景由在眼前与不尽之含咏，成诗画于一体。玄宰绘事，有前人诗意以为画境者多，一轴《江山秋思图》题云：“杜樊川诗时甚入画，“南陵水面漫悠悠，风紧云繁欲变秋。正是客心孤回处，谁家红䄂倚髙楼”。陆瑾、赵千里皆图之，余家有吴兴小册，故临于此。”从此图题记中可知董其昌对杜牧此诗犹为喜爱，故宫庋藏董氏山水一册，余惜年观，察鉴一页，所画景色，悠悠水面，近处坡渚水草细波外无波澜之湧，两岸夹山，远处峰峦起伏，近坡林木间筑一楼，有红䄂人影，惟不见舟行羁旅之客，意造“孤回”之境，而此图确又与杜诗转语相悖，添欲画还休之妙，得一“藏”字，这是艺术再创造所充许的。又曾题《秋林图》云：“画秋景惟楚客宋玉最工，“容慄兮若远行，登山临水兮送将归”。无一语及秋，而难状之景却在语外。唐人极力摹写，犹是子瞻所谓写画论形似，作诗必此诗耳。韦苏州落叶满空山，王右丞渡头余落日，差足嗣响，因画秋林极之。”由此知，不画羁客舟行孤回，而是留于画外，红䄂凭栏添秋绪，无限愁欤是秋思。以杜诗为画意的作品，故宫博物院还有数帧。亦有以王维诗句为画者，当如：《日色冷青松图》，《山岗图》两页，从图中景色观，松树近岗，远山江阔，泯灭天边，大都相似，从《过香积寺》“泉声咽危石，日色冷青松”诗境中来。《山岗图》近处石坡中确写出穿石流泉之水，有“泉声咽危石”之意，然王维此诗意境写山中深藏幽远之景，“不知香积寺，数里入云端”。而非隔江两岸之貌，与原诗意境不符，何为之求?《画禅室随笔》有一则記：《松岗远岫图》为何司理题，“右丞田园乐，有萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。余釆其意为此图，赠士抑兄。亦闻士抑有高卧不出，超然人外之意，不愧右丞此语耳。”《山岗图》可做为《松岗远岫》同观之作，以王维《田园乐》诗句中得弦外之音，于画亦然耳。王观堂《人间词话》：诗人对于宇宙人生，须入手其内，又须出手其外。入手其内，故能写之，出手其外，故能观之。入手其内，故有生气，出手其外，故有高致。”诗家如此而画者当是如此。董其昌以诗意幻化“水中月，镜中花”，非求诗于形迹，乐“景外之景，象外之象”与意通合，参诗境再创画境矣。
董其昌《山水图》
纵观董其昌平生流传作品，大都富题，虽落穷款者亦赋诗意于内，或以前人句接意新创，或漫书心绪以诗作图，吟咏情性。把文心适意遣兴之趣融在画中化为无念无妄的禅机，浸以“诗入画”以“画入禅”的世界里。得去留无意，水流无痕的“空”相，育化成清妙深邃高洁的生命境界，求静养心，以净养已，修成“诗画禅境”。