古意•新韵——谈金文书法创作

金文，指的是中国古代(商、周)青铜器铭文所使用的文字。过去也有称作钟鼎文的，那是用钟和鼎两种器物来代表铜器。汉代人还有“大篆”这个名称，据说是周代史官所编字书用的字。因为它早于秦代的篆书，所以把它叫作大篆，而把秦代篆书叫作小篆，以相区别。按通常习惯，钟鼎文、大篆、金文，所指相同，虽然这不是严格的说法。

写字，在古代本出于实用，在应用中新体取代了旧体，旧体退出实用领域，也就渐渐消失了。金文就是早己退出实用领域的一种书体。

直到宋代，由于铜器出土很多，兴起了考古之学，出现了好几种摹刻铜器铭文并加以考释的书，可是当时写篆书的人写的还都是小篆，大书法家米芾偶尔也写点篆书，字形大体上取之于古书里保存的所谓“古文”，而不取真实可靠的出土古器物上的文字。再过了几百年，直到清代后期，随着金石之学的大兴，这才有人注意到金文，把金文引进到书法之中。

为什么过去写篆书的只重视小篆呢?推想起来，原因是：一、小篆有汉代人所著的权威性字书《说文解字》，历代被当作篆书形体的根据;二、小篆字数多，《说文解字》就收了九千三百五十三字，足以用来书写长篇文字;三是小篆有流传的秦刻石，相传是秦始皇的丞相李斯所书，因而被人所推崇效法;四是唐代出了一位篆书大家李阳冰，写过好几种碑刻，影响深广，后人名为宗法秦刻石，实际上是仿效李阳冰，以李的碑刻拓本作为学习资料，不难取得。

晚清书家见到的铜器多了，古文字考释进步了，于是在看惯了的小篆之外，以仿效金文来求篆书的新面貌。所以说，用金文来创作书法作品，历史很短。

正因为写金文的历史短，故而金文书法可供开拓的余地就比别种书体为广。现在写金文既要保留古意，还要加进后代发展了的笔法，以适应现代人的欣赏趣味。这样，就不妨说是为书法艺术开辟了新境地。

研究晚清以来金文书法家的得失利弊，利用现代古文字研究的新成果，推进金文书法创作，是今天的事。

现在从事金文书法创作，我以为有以下几点值得注意。

第一，在吴大澄时候，初写金文，不免受小篆的影响，笔道粗细一律，字形端庄有余、灵动不足，没有注意发挥毛笔的性能。我们知道，一部书法发展史，重要的一点就是笔法日益丰富，隶书的书法比篆书复杂，楷书、行书、草书的用笔方法又比隶书进步。

我们如果改变小篆那种线条粗细一般、结体务求均匀对称的形式，让用笔有变化，字形有动态，就可能得出新的效果。本来，书法最重要的一点是要求字势飞动，而字形生动，固然靠结构，而更重要的还在于笔画有轻重起伏。凝重中而有灵动，灵动中显出自然，应该是写金文追求的一种境界。

第二，初期写金文，限于当时古文字研究的水平，没能注意区分字形时代的先后，往往一篇之中既有西周早期的字形(如“父”字作

，有肥笔;“宝”字作

，上面的曲笔转折是方的，其中的“贝”还带着象形意味)，又有晚周笔法圆转的字形，甚至夹杂着战国时才出现的形体。打个比方说，一位女士的穿着，集三十年代、六十年代、九十年代的服饰于一身，显然不相协调。现在古文字研究进步了，不仅可以区分器物的时代先后，如哪些是西周早期的，哪些是中期、晚期的，而且多数可以考定其所属的王朝，这样我们就可以利用研究成果，尽量使一篇中的文字不杂乱。虽然书法是艺术，不是从事考据，但是为了一幅作品中艺术风格和谐，在这方面加以注意还是必要的。

第三，现在发现的金文，总字数并不多，写十几个字或几十个字的诗文就往往有好些个字是金文中所没有的。以往的书家都不免按照小篆用偏旁拼凑出的字来补金文之不足，这也是难以避免的，但是滥用偏旁拼凑，乃至照楷书来改造，这就容易产生流弊。为此，写金文的书家先要具备一些文字学的知识。

第四，运用古文字书写作品，难免要利用工具书。像容庚先生主编的《金文编》就是一部金文字典。要注意的是，即使像《金文编》那样审慎的字书，其中也没能区分出字形的早晚，这就需要多临一些铜器铭文，熟悉字形的时代。再有就是有些过了时的工具书，如吴大澄的《说文古籀补》等，限于当时的研究水平，所考释的字不少已被后来的学者纠正了，不能凭信呢。中国国内有的人写金文用错了字，就误在运用过时的工具书。这两点也是靠自己具有文字学知识来避免失误。

以上说的都不免粗浅，请同道们指正。

(此为蒋维崧先生一九九三年赴日举办书法展期间发表的演讲)

蒋维崧书法篆刻诗作选

丨金文临作丨