一段时间以来，“中老年周刊”的“漫画生涯”栏目一直在刊载关于高马得先生漫画人生的文章，阅读着那些文字，与先生相交的往事不禁浮现于前。
2007年5月，友人到南京办事，我托他去看看江苏画院戏曲人物画家高马得先生。友人回来后说马得先生定于是年9月在南京举办画展，到时将邀我参加。可是到了10月份我还未接到请柬，心里便忐忑不安起来。于是我拨通了马得先生家中的电话，那是其夫人陈汝勤老师的声音。我问：“马得先生身体怎么样?”“老先生已经走了。”我听后心头一紧，怎么这么突然?后来才知道，马得先生7月因感冒发烧引起肺部感染，于9月21日离开了他热爱的画笔和色彩纷呈的戏曲人物，享年89岁。
与马得夫妇的相识，大约是在2000年左右，缘于一次拍卖会。拍卖会上，有两张戏曲人物的小画引起了我的注意，一幅《春草闯堂》、一幅《昭君出塞》，人物传神、笔精墨妙，一看便知是江苏国画院高马得先生的作品，于是我将它们一起买回。赏读作品时，我萌发了同马得先生联系的想法，便给他写了封信。信发出后不久，我收到了回信，是陈汝勤老师代笔，随信寄来一套马得先生水墨人物画的明信片。此后，我便同马得夫妇常有书信往来。一天，陈汝勤老师打来电话说：“上次给你寄去的那张画，酒坛子上的‘喜’字忘了写，你把画寄回来，字补上后再给你寄回去。”还说，他们年纪大了，书信的回复可能会慢一些，也请我谅解。听了这些话，我心里热乎乎的，两位先生办事如此认真，为人厚道，让我深深感受到老一辈文化人良好的品质修养。
我住在陕西宝鸡，为了让马得夫妇了解宝鸡，我时常给他们寄一些土产和民间工艺品。在收到凤县大红袍花椒后，他们来信说：“大红袍真好，香味太浓了，满屋都是椒香。”对于凤翔的泥塑、千阳的布艺，他们更是爱不释手，他们特别喜欢那些原汁原味、色彩浓郁、充满乡土气息的造型和以墨线勾勒的寓意深邃的纹饰。我想，他戏画中那些色彩斑斓的舞台人物，与民间美术的蒙养是分不开的。我曾邀请马得夫妇到宝鸡做客，陈汝勤老师回信道：“1943年曾到过宝鸡，是等车去重庆，待了一个多星期。宝鸡好像是个山城，其他印象记不清了，现在大概发展得不错，有机会一定去看看。”没想到，竟成憾事。
马得先生以戏画著称，他在艺术实践中将传统的写意笔墨同漫画的夸张幽默结合起来，形成了笔墨凝练灵动、色彩鲜透淡雅、人物简洁传神的寓庄于谐的画风。
马得深谙人物画的神韵除却形象、色彩、笔墨意趣外，最生动、最微妙、最有表现力的莫过于眼神。要善用眼神和神采来刻画人物，画中之人既不能千人一目，也不是具象工写，而是用写意的方法融入戏剧脸谱的意念，以点、线、块概括出不同的眼神。英雄豪杰粗线墨块写出眉须，面部墨气烟染似戏曲中的花脸，粗狂、豪放;旦角小生则长眉细目、斜飞入鬓，展现出生旦儒雅秀美的情态;丑角刻画注重其滑稽之后浑然不知的神情，眼睛不勾眶，不带眼白，以焦墨点成圆豆形，眼神流露出滑稽之状，诙谐风趣，让观者在微笑中得到欣赏满足。
马得戏画可分为粗犷豪放、秀美娴静、诙谐风趣几种类型，其最大的特点是形神毕现、意趣盎然，一招一式活灵活现，让人过目难忘。他笔下粗犷豪放的戏曲人物大都是以身段的夸张或收敛为造型，用粗放的线条、大块的墨色勾勒人物、渲染画面，把其豪迈不羁、风尘悲怆的情怀描绘得栩栩如生。如《自古英雄爱酒家》中的武松，身段收敛，罗帽皂靴、腰带紧束，跳上桌凳抱起酒坛开怀畅饮：“说什么‘三碗不过岗’，喝你个倒海翻江”，豪爽之气尽现笔端。青衣小帽的店小二，惊得胡子翘起、双眼发直，差一点儿将手中的酒壶打翻。画面气韵生动、线条洒脱，酣畅的水墨配以鲜亮的颜色，一下子把人物的神采提了起来。而《醉钟馗》(见图一)的布局一反常态，既没有嫁妹的场景，也没有怒目拔剑挥斩的动作，而是身着红色官袍、眉须浓茂的钟进士，不知为何事高兴，喝得醉烂如泥、人事不省地坐在地上。因酒意发作，黑色的官帽几乎掉将下来。漫画笔意写成的两个大头娃娃，男娃用力搀扶，女娃怀抱贴着“喜”字的酒坛，笑盈盈地向钟馗走来。画之左上角几棵绿荫芭蕉更增添了村野趣味，气氛喜庆，人物诙谐。对于这类动感较强的写意人物，先生用线奔放自如，但又十分准确，七横八竖的线条看似不经意，然而却又都在法度之中。先生极善于以绘画之静态表现舞台之动势。
图一
马得画戏，特别是武戏人物，爱画带酒的情节，可他自己却又不嗜饮。他喜欢黄山谷的那句“醉时吐出胸中墨”，认为人在饮酒微醺时，美的意识常会在这种解脱释放的状态下发挥出来，一幅作品画毕正要搁笔时，顺手扯上一张纸信笔涂来，往往会得到意想不到的效果。他笔下的人物常是水墨杂下、浑然一片，乍看木讷浑沌，眉毛胡子一把抓，细读来却层次分明，人物神态深邃，别有一番意趣。《水浒传》中的鲁智深、时迁，《三国》人物曹操、关羽多为如此而作。
昆曲《牡丹亭》是马得画得最多的题材，其中的《惊梦》《游园》《拾画》都是多次构思、化繁为简的精致之作。杜丽娘与柳梦梅“生者可以死，死者可以生”的重情思想和色彩纷呈、璨然如锦的戏曲舞台，浓缩于尺幅之间，铺排出一幅幅生离死别、凄美缠绵的图画景观。《如花美眷，似水流年》(见图二)呈现了诗一般的意境：杜丽娘色调淡雅，细目入鬓，水袖掩面。游园后心中泛起波澜，梦见一个手执柳枝的书生向她走来。牡丹亭畔、太湖石边，幽会中的喜悦和少女的羞涩，以及梦中书生对杜丽娘的千般爱恋，万种温情尽在笔墨之中。
图二
而丑角也是马得戏曲人物的主角之一，其在戏中的插科打诨，起到了烘托场景、调节气氛的作用。由于长期从事漫画创作，马得先生意识中有着极为丰富的幽默因素。他对丑角人物有种特殊的偏爱，认为丑角的滑稽是在不自知的状态下、无所顾忌地表现出来的，越是真诚，就越发滑稽，人物天性越是能够自然流露，也就越让人喜爱。《春草闯堂》中的知府胡进愚忠唯上，《七品芝麻官》里的唐成幽默机智，《孟姜女》中守城官吏对孟姜女同情中的无奈等等，都以独有的表现形式让人物的天性流露出来，起到寓教于乐、谐庄互用的作用，也显示了马得先生对生活敏锐的观察和概括能力。
马得先生的水墨写意人物简约空灵、戏味浓郁，有一种童心未泯的质朴及“空山无语，流水花开”自然天成的意境。马得先生虽然已经离开我们，但他的戏曲人物会永远留在人们心中，正所谓“人生不朽是丹青”。