一般搞书法有文化的人不多,确懂美学的就更少，他们就知道写方块字，把字的大小写一样了就好，基本上都是美盲。这样说，不仅是指中年以上的所谓书法家，也包括年轻的90后、80后爱好书法的人。
世人都知王羲之的书法好看，好看在哪?就是平整，状若算子，体势平整，笔画多做尖角，有一种爽爽的风姿，以平正为美。老实说，平正美不美?当然是一种美，这是一种普通的美，基础的美。光懂得这种美，算不得懂美。懂美的人，要能欣赏非常规的美，能从发现中看到美。有很多人学书法，不会发现，只会跟随，亦步亦趋，完全没有发现老师贴中与众不同的东西，这是很要命的。
学前人，学的太像，不算不本事，结果就是被“撞死”，没有自我。
学前人，学的不像，那才算本事，结果就是冲出重围，有了自我。
做到前者的人，多了去了，满大街都是，做的后者，不容易，能如此就是成功的人。
杨维桢就是中国书法史上的奇人，此人书法用笔恣肆爽辣,斩钉截铁,轻重大小变化悬殊，或顺或拗，方圆并用，疾涩交替，变化莫测，匪夷所思，异想不到的地方极多。用笔的中转折和捺脚，棱角分明，似不会书法的所为，细细品赏，却非常精彩。他的作品打破了传统书法连绵相属的传统章法，使单个字充分发挥，充分表现，似万马奔腾，博击鏖战,令观者有惊恐万状之感。他的传世作品不多，仅《真镜庵募缘疏卷》贴，足以代表。
《真镜庵募缘疏卷》是杨维桢的行草书佳作。他晚年与僧道交往频繁，经常出入于寺庙道院，此卷特地为真镜庵募缘所撰写。杨维桢放浪开骸的个性和抒情意味，和其行草书，恣肆古奥，狂放雄强，奇诡磅礴的气概是分不开的。其书章局变化丰富，随意而奇崛，用笔力遒韵稚，笔法跳宕，竭尽一唱三叹、回肠荡气的能事。用墨浓淡互济，干湿对比强烈，表现出作者的强烈的艺术个性，怪癖性格的极度张扬。
我敢吹大牛的说法，看懂了这幅作品，喜欢了这幅作品，你就懂得了书法美学是怎么回事。
这杨维桢是何许人也，可能了解的人不多，看看下面的文字，让你更懂书法家是怎么回事，以后，你就不会乱叫书法家了。
杨维桢(1296-1370)，字廉夫，号铁崖、东维子会稽(浙江绍兴)人。泰定四年(公元1327年)进士。授天台县尹，杭州四务提举，建德路总管推官，元末农民起义爆发，杨维桢避寓富春江一带，张士诚屡召不赴，后隐居江湖，在松江筑园圃蓬台。门上写着榜文：“客至不下楼，恕老懒;见客不答礼，恕老病;客问事不对，恕老默;发言无所避，恕老迂;饮酒不辍车，恕老狂。”于是江南一带，才俊之士造门拜访者络绎不绝，每日客满。他又周游山水，头戴华阳巾，身披羽衣，坐于船上吹笛，或呼侍儿唱歌，酒酣以后，婆娑起舞，以为神仙中人。明洪武二年，召至京师，议订各种仪礼法典。事成后，即请归，朱元璋命百官于京都西门外设宴欢送，归后不久逝世。
杨维桢在诗、文、戏曲方面均有建树，历来对他评价很高。杨维桢为元代诗坛领袖，因“诗名擅一时，号铁崖体”，在元文坛独领风骚40余年。其诗文清秀隽逸，别具一格，他长于乐府诗，多以史事及神话传说为题材。其诗好比兴迭出，奇想联翩，所创《西湖竹枝词》通俗清新，和者众多。著有《东维子文集》、《铁崖先生古乐府》等。
历史从来没有孤独的书法家，从来都是心性与文章辅佐而成的。单独的写字，永远不懂书法之美。诚如徐悲鸿先生画了那么多作品，但美学经验并不多。这不是我说，是吴冠中先生讲的。朱光潜先生懂美，并不会画画写字。徐悲鸿先生会画画写字，但并不懂美。世界就是这么奇妙，未来的艺术家，需要懂美也会创作美。
对于搞书法的，懂美就是杨维桢先生开始，定会受益终生。
以下是杨先生《真镜庵募缘疏卷》贴，可反复观摹。可以说，学书法的所有笔法技术都是在里面，关键看你看得见看不见，学得到学不到。
