孙维国以水墨人物画为术业专攻，目光聚焦现实生活，并于其中撷取精彩片断，用高超的艺术手段赋予现实生活以诗般美好。作为成长于新世纪的当代画家，学院背景让其受益匪浅。在多年的基础训练中，他练就了敏锐的观察力和娴熟的表现力。其作品既有耐人寻味的诗意，又有源于现实生活所特有的鲜活与生动。
孙维国这一代画家有着扎实的写实造型能力和写生才能。所以，他们的创作不是“闭门造车”，而是饱含着画家对生活的深切感受与体验。孙维国以写生形式记录的感人瞬间，以及整理加工后的艺术提炼与处理，都是令人称道的。这样的作品，每每都保留着鲜活的生活色泽和画家有感而发的生动性。这既是当代画家的共同特点，也是孙维国自我的艺术风格。
有多少种艺术作品就有多少种对生命形式的解读，有多少人的生活感受就有多少种对生活的理解。就绘画创作而言，更是如此。
孙维国的中国画作品都是有感而发的，充分展示了他对身边所熟知的现实世界的美的发现和对形式的创新。他认为，没有生活感受和体验的作品，必定是空洞无物的虚张声势。唯有感而发，才能使艺术创作表现出一种人生态度。
孙维国偏爱西藏风情题材，他希望借助高原、牧民、雪山、牦牛等载体，传达藏区犷悍、粗放、雄健的生命气息。《心语》《遥望夕阳》《拉卜楞寺》《家园》《母亲》《谊结高原》《神山圣水》等作品，无一例外地表现了严酷自然条件下生命的顽强与从容，以及在冷峻生存条件下藏民生活的坚韧和淡定。孙维国的风情人物画，笔墨采用的是近年“笔墨加素描”的新样式，但仍强调以线为主的勾勒，在适度的夸张中，依然表现出对“形”的尊重。这些作品以形写神，形神兼备，加之墨色的渲染与烘托，使有限的画面产生了“小中见大”的空间延伸，审美境界因而获得扩大，画外之境亦在想象中无限空远与辽阔。
古人云：“神和乃润，气厚则苍。”孙维国的作品在笔墨的浓淡、干湿与虚实、疏密中，构筑了画面的秩序感。其人物表现力求浑厚、精练，线条在确定与不确定、形象与意象、似与不似之间灵动游走，游刃有余。而在人物神情的刻画上，他则是在写实的基础上加以塑造、提炼，能于生动中焕发气韵，使作品整体呈现清新之风。
孙维国善于抓住内心细微的感受，往往能于平凡的生活中敏锐地捕捉到富有人情意味的瞬间。从生活中得到的启示，使他的作品在鲜活的气息中始终洋溢着生命的光彩，画面焕发出勃勃生机且极富感性色彩。《心语》中，藏族阿妈面容慈祥，少女甜美的笑容好似能融化冰雪，整幅画面充溢着满满的爱。而在《祥音》中，神圣的宗教被画家生活化和大众化了。画面色彩浓郁，墨色厚重，线条粗壮。满脸苍桑的老喇嘛在倾听“祥音”的召唤，一脸虔诚。画面中并无寺庙与经堂出现，只有远方飘逸的经幡。画家运用暗示与隐喻的手法，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
从一系列作品来看，孙维国的水墨人物画重视线条的表现力，在线的书写中又注重笔性、笔法的变化，并展示出用笔的丰富性和用线的多样性。其笔中有墨，墨中见笔，笔墨互为融合，既突出了用笔、用线的写意结构特点，又在墨色氤氲中展示出独特韵致。除此以外，画家在笔墨运用中还体现出对“宏大叙事”的把握能力。不论是巨大的史诗场面，还是复杂众多的人物关系，他都能在有限的空间中掌控好节奏和韵律，为画面平添内在的张力与形式的美感，使司空见惯的题材在充满创意的艺术处理中引人入胜，为观者提供辽阔的想象空间。
简言之，在当代文化语境中，孙维国感受的是艺术潮流的空前活跃。面对纷繁复杂的生活现状，他以理性的观察与梳理、选择和运用，补充和丰富了自己的艺术。特别对屡见不鲜的日常生活的诗意的表现与创新，乃是他用心灵反复咀嚼、感知和体验的结果。他用感性思维锤炼生动的生命形式，赋予作品以视觉的美感和生动性，使鲜活的人性色泽与诗般意境覆盖了作品的形式、结构、节奏、韵律、笔墨与色彩。观孙维国之作品，能够让人领悟到“以人为本”的艺术魅力。
生活的积累与人生的历炼成为孙维国用之不竭的资源与财富。只要坚持下去，勤奋耕耘，他一定会收获更加丰硕的果实。
峥嵘岁月
心佛