古代经典法帖章法,我们大致分为：长(手)卷、小品、斗方、对联、册页、扇面、条幅、条屏。
大体的讲的，每个帖可以研究很多!
张旭《古诗四帖》
一、长卷
古诗四帖，拼出的长卷，分成四部分，颜色区分开。
纵横交叉、到斜向交叉(动感更强)、到混有，回到纵横交叉。
起承转合的章法布局。
1:6以上，就算长卷。有起承转合，有节奏。开头蓄势高潮结尾。
二、小品
更常见常用的，小字多，大字少，绕不过二王。
《二谢帖》
唐人拼接的，唐人章法的审美，楷行大草都有，大王没有行草，只会行草相杂，雨夹雪。体现节奏美。
此帖平稳开头二字，(小品也可以用起承转合，楷篆隶也可以如此)最后三字变成章草。中间过度。静和羲之字距拉来，体现节奏，不能一直在高潮，要中间缓和，“想邵儿”。
先静而后动，唐人章法构成的特点!丧乱帖等唐人范本都是如此。这也是当代的章法主流特点。
三、扇面
宋徽宗后才被文人雅士用来为扇。前为皇家仪式之用。
《王铎扇面》
平展上拱式，(有很多其他形式，团扇等)。按照折痕走笔，一行长一行短，短行长度的把握，短行不能超过外圆两角点连接的直线，这是规矩!其他就是沿行书写!
(优秀体现：作业是否认真，是否足够努力，更多看进步)
四、斗方
启发较二谢更大!节奏感强。杨凝式，用楷书笔意形式写行书，没有牵丝连带，怎样写出节奏。
杨凝式《韭花帖》
第一行10字，字距紧，第三行11字，字距松，加字法。势的产生，通过行节奏动起来，字数的不同，字的长和扁的变化跟字数的协调，最后两行用淡墨，也是另外一种势和节奏。最后两行，线条还是细的，很空灵，或是开了董其昌的先河。
特点方法：1、加字法减字法2、浓淡对比3、左边线条变细，敦厚到空灵4、密到松5、也是先静后动。
斗方可以一一参考韭花帖，非常文雅(静逸)!
五、条幅
(有希望比肩苏轼的，还有弘一。疯!创造大写意花鸟画)条幅比例不能超过1:6，这是老祖宗规矩。可以1:4，四尺对开，六尺对开，八尺对开条幅，是比较好的形式。
徐渭《草书杜甫怀西郭茅舍诗轴》
明后才有，之前多是拼的。纸大了，书写数量增加，强调气势，不太赞成小字写条幅，要大字，有气势，有视觉冲击力!
制造矛盾，解决矛盾，章法才完备!
四尺对开的条幅，比如二十字的古诗，135cm，一行八个字，两行半，挺协调。或者七绝，也可以。远观的视觉冲击力，和识别度，也要好。草书要认准，写准，不要有错别字!
六、中堂
挂家里，客厅里，比例宽高1:2，四尺整张六尺整张等。
魏碑造像
去掉头就是中堂，一般正书类的为主，文化底蕴，给客人看，隶楷为主!稍微安静一些的。打格子，叠格子，在下面垫暗格，是严谨的表现!对得起每次书写作品的时间，对得起观众!
节奏感，字不在格子的重心中，魏碑中异体字多。篆隶楷都可以有气势节奏。
(田楷每个字都在格子中心，而卢中南的有更多动感节奏感，整体视觉的节奏感，才有动感、生命力。)
七、对联
章法难处理，如何制造矛盾，对立的东西出来，横向的两个字不能用同样的墨法姿态等。
吴昌硕篆书对联
节奏动感在落款上，长落款!方法：把各种反义词用上，粗细浓淡等等!
八、条屏
古人必须双数，起步四条，上不封顶。
何绍基四条屏
借用三段式山水，透视原理，近中远景色。近景最实在的地方，一般第一条比较实在的，起，扎实敦实，静。中间两条过度，矛盾集中在第二条中后和第三条，为中景，相对放松，迎来高潮。最后一条，合，收，呼应前方，远景的点的呼应的收尾。六条屏依照扩大即可。