陈淳，1483年生，1544年逝世(另一种说法是1482—1539)，长洲(今江苏苏州)人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。
陈淳 双清秀石
1544年作 山阴道中 立轴 纸本
陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏;他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。
他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣!”王世贞在《州续稿》中说：“胜国(元朝)以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南(周)后，无如陈道确，陆叔平(治)”。近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。
明 陈淳 葵石图 纸本墨笔纵68.6厘米横34厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题：“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复。”无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝，衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾，瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。
红梨诗画图 明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏
陈淳以水墨写意花卉著称，也擅长设色没骨法和勾花点叶法，然亦工写结合，更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花，自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒，直接用色画出，色即形，形即色，简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”
明 陈淳 花卉图卷 纸本墨笔 32.5×503厘米 天津博物馆藏
此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意;藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：’半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。’其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。
陈淳 秋江清光图 南京博物院藏
此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感;芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红;鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。陈淳 画牡丹 台北故宫博物院藏
本幅作于明世宗嘉靖二十三年(1544)，幅中画设色牡丹一枝甚清雅，用没骨法，笔意活泼而不失稳静，具写意意趣。可惜颜料日久褪色，故觉稍淡，然而无损其精研。款字行书沉酣飞动，是晚年得意之作，书画同幅，璧合珠联，尤为可宝。