墨池直播汇第八期：张俊东访谈朱培尔，现场示范篆刻创作。
时间：2016年8月12日晚8点
特约嘉宾：朱培尔
特约嘉宾主持：张俊东
内容：1、如何欣赏篆刻艺术之美。2、朱培尔现场篆刻创作示范。3、朱培尔学习书画印的那些故事
朱培尔的艺术世界
阿 宁
认识朱培尔时间不长，想认识他的时间却很长。大约在十几年前，我从朋友处得到一套书法教学光盘，其中一张讲课的就是朱培尔。我牢牢记住了这个名字。
最近，他送我新出版的《朱培尔作品集》，分为书法、山水、篆刻、理论四大卷，他在每一领域都有不俗的建树，让我隐隐嫉妒，他是一个天才型的劳动模范，一个智慧型的劳动者。
观赏朱培尔的书法，总觉得他不难相处。因为在他书法中第一眼看到的是性情。我几十年的经历，与有性情的人大都能成为朋友。他有特立独行的一面，有时不从众，不随大流，甚至愿意让自己保持适度的孤独。他的岗位要求他照顾各方，调合众口，而在艺术上却标新立异，张自家之帜，极力走出自己的道路，本文试图做一些粗浅解析。
书法是线条的艺术，这话用到朱培尔身上特别合适。
翻开他的书法集，第一眼看到的就是极具个性的线条。古今书家，似乎很少见到他这样的线性特征。他的线随意、自然之中常有出人意料之笔，清劲、婀娜之处常有对立的意趣。他把各种对立的线性元素集合到一起，形成了朱氏特征，是充满哲学内含的线，也是整合了传统并重新赋予生命的线。
察古今书论，似乎多强调线的力度，骨法，少强调线的多变性、丰富性，以及线的出人意外。朱培尔做了有益的探索，并实现了某种弥补。
仔细解析，发现他的线条虽不与前人雷同，仍然能感受到浓浓的晋人之韵，有玄淡余音;也能感受到浓浓的宋人之意，畅自我胸怀，张自家性情，完全是自我世界的表达。虽然经过了融会，他的一提一勾仍然有唐人之法的影响。线条的篆隶之意，在某些作品中似乎更强烈。我想这就是传统的力量，是他想摆脱也摆脱不了，想掩饰也掩饰不住的，然而这又是他自己的，是书法家中的这一个。
看他的书法，想到了古代一位叫怀仁的将军，怀仁的军队兵强马壮，兵士却是王羲之的，他用王家的兵列出了自己的战阵。朱培尔统率的是自己的兵，他的兵经过了二王的训练，是从苏黄米蔡中走出来的，是领略过秦砖汉瓦，钟鼎簠铭的。这些兵士有远古人的质朴，也有后来人的姿劲，又不可避免地带着当代人的气质、气息。最重要的是，做为统率的朱培尔给予了这些士兵当代灵魂，使他们从书法经典中活了出来，列出独具个性的战阵。 读朱培尔的书法，感到他是一个很在乎形式美的人，形式在他手里有别样内含。他的线条有多变性。每一根线条，或伸展，或拢缩，或做方向的改变与摆动，都极尽形态与律动的变化。
不要以为这些线条的变化无迹可循，其实无不是为着空间的营造，为着气息的通畅与聚拢而服务。线的起伏、跃动，曲折，律摆，以及行(也可以看成线)的摆动，和墨色块面的构成，形成了节奏变化，一个一个的节奏，构成了韵律感。
他线条的优势不止是书法，篆刻不过是把软的笔换成了硬的刀。由于工具的变化，他的篆刻线条更为刚劲，然而那种中国式的意趣之美，那种充满着哲学体悟的律动变化，与他的书法一脉相承。
比较书法，我感到他在篆刻上更为倾心，硬的刀带给了他爽捷，带给了他简约，略去了一些用笔形成的细节，线条更为大气，阳刚，而又没有失去空灵感。
他专注于对传统结字法的革新与整合，使他的字常常有出人意外的画面感，章法上也极具想象力。
仔细分析，点线构成可以形成如下对比：1、点线大与小、粗与细及其组合构成的对比;2、点线疏与密、浓与淡所形成的对比;3、点线动与静，虚与实等概念造成的对比。由于这些变化，会形成不同的墨色块面，这些块面可以是有意识形成的，更可能是下意识形成的，墨块的相互交错，丰富变化，谐调统一，形成美感。这属于美学的范畴。
朱培尔的那些山水小品我都喜欢。小画里有大境界，是因为画面空间的营造极为成功，有与无，虚与实，黑与白，在他那里自然地组成了交响。
据他自己说，他学画是相当认真的，在曾祖父的影响下他从芥子园入手，又临摩了元四家的作品，后来的明四家，清代的四王、四僧，现当代的黄宾虹等他都认真研习过。我想，他在前人的作品中汲取的不止是用笔，更多是中国式的空间感。
西画讲究透视，中国画讲究布白，黑与白的关系就是空间，石分三面，枝出四歧，中国画的透视是靠线条来实现的，而空间感则是靠画面结构来营造，有时他的草草逸笔，包括他画面上那些位置恰当的题款，都构成了别有意味的空间分布。
反复凝视他的画，会越来越超越具象，会陶醉于他营造出的淼远、辽阔，让自己的思维凝聚到虚无中，仿佛冥冥中有一个声音与你对话，你的回答也是直达天庭的。他说，他希望自己的画既传统又现代，是真正文人化的，又是极具现代感的，我想，这一切都有赖于他特别的空间形式吧?
艺术是心灵的密码。无论任何形式的艺术都是如此。书写也罢，绘画也罢，篆刻也罢，都离不开对具体事物的描绘，而在描绘中表现内心不可言说的感受，才是艺术的真谛。所以朱培尔说，书法应表现内心深处的本真状态。对这一点，西方人与中国人有不同表述，中国人将之表述为意境。虽然明确的意境说到了清代才出现，但相近的意象与境界说在三国两晋时期就有了，他们与后来的意境其实是相同的，都是强调内心的意与外界的境相融合，形成全新的艺术境界。
观赏朱培尔的艺术，我感到他心灵极为自由，这在文章开头我就提到了，他在烦杂的工作中善于追寻孤独，他极力保持特立独行的品格。心灵自由是他的艺术密码，遥想他的创作，必然是为外界某一事物的偶然性打动，产生了神秘冲动，这转瞬即逝的感动被他在心灵深处保存下来，等待着一个完整创作时段到来。
创作时他是放松的，这种放松是从心灵到手臂的放松，甚至指腕都处于松驰状态，这时候他不在意周围的环境，只在意上天的声音。他与天地为伍，与苍穹对话，心中没有具象，只有玄妙，至少他是这么追求的。
一个伟大艺术家的产生，必然要经过长期的技法捶炼，反复的心灵体悟，充分的理论修为，和对历代艺术得失的不断追问，还必须在创作时做到心灵自由，情志畅快。艺术家对外界事物的神密感悟，创作时的充分放松，才是产生精品的保证。
几十年的艺术经历告诉我们，他的创作不唯市场，不唯展览，是沉冥之后的挥洒，恬静之时的自娱。这并不意味他对艺术没有敬畏，无论书法，篆刻，还是绘画，他都极为用心用情。这就是他给我们的启示。
┅ ┅
【特邀嘉宾】
朱培尔，1962年生于江苏无锡。现任《中国书法》杂志主编，国家一级美术师、编审，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会秘书长，西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事。多次担任全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。著有《朱培尔作品集》(山水、书法、篆刻、文集四卷)、《当代青年篆刻家精选集——朱培尔》、《中国青年书法家十家精品集·朱培尔》、《中国青年书法家·朱培尔》、《亚洲当代书法思潮——中日韩书法及其主义》、《林泉高致——朱培尔山水画集》、《中国当代书画名家·朱培尔专辑》、《培尔小品》等。
【特约嘉宾主持】
张俊东先生给墨池直播汇提的口号：“墨池直播汇，你会我也会，会看、会写、会吹牛!!!”(看，即欣赏;写，即会创作;会吹牛，即会与朋友们分享欣赏书画心得。)大家要记得每周五晚8:00准时来看直播哦。
直播信息公布方式
▪收藏本文，届时会在此公布直播地址
▪留意墨池首页置顶图
▪墨池官方微信号(913319)
▪书法屋微信公众号平台
▪书法屋网站(www.shufawu.com)
▪第一时间接收直播信息
