樊圻，字会公，更字洽公，江宁(今江苏南京)人。他与龚贤、高岑、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪、邹喆并称为“金陵八家”。所谓的“金陵画派”，实际上并不是一个真正的画派，只是一个志趣相投的画家小圈子。这一画家群体大都是在政治上不同意当权派的人，对明朝怀有追思之情。他们避世隐居，以书画为生，以诗画自娱。在清初画坛中，他们是独立于“四王”正统画派之外的一个创作群体。他们的画法主要继承了五代、两宋时期的传统，并在此基础上有所发展和变化。他们的艺术创作不受摹古之风的影响，能从生活经历和自然环境中得到启示，作品的写实性较强，风格各有所异，其中尤以龚贤和樊圻的绘画风格得世人效仿较多。在“金陵八家”中，樊圻的艺术造诣仅次于龚贤，他的传世作品也多于其他几位画家。
樊圻以山水画创作为主，师法董源、巨然及刘松年、赵孟頫等人，兼作花卉、人物。他的山水画作品大致可分为两种风格：一是带有青绿山水意味的风格，二是粗简的水墨山水风格。他的作品用笔工整，皴法细密，风格劲秀清雅，处处散发着自然的气息。若认为龚贤的山水能得自然神韵的话，那么樊圻的作品则是写尽自然之风韵，更具自然之气。同时代的王铎曾经在樊圻的一幅小景山水中题道：“洽公吾不知为谁。此幅全摹赵松雪、赵大年，穆然恬静，若厚德醇儒，敦庞湛凝，无忒无(兆)。灯下睇观，觉小雷、大雷、紫溪、白岳一段，忽移于尺幅间矣。”通过作品创作的年代以及王铎的题跋可知，樊圻青年时期便已经在师法古人上有自己的想法。
樊圻的《山水图》为纸本设色，纵18.3厘米、横13.6厘米，现藏于云南省博物馆。画面右下角钤有“樊”字白文方印、“圻”字朱文方印。此图属樊圻的山水小景，描绘了悬崖峭壁间的盘曲山道、狭窄的湖面和峰顶郁茂的林木，取景奇险秀雅，用笔工整细致，独具“穆然恬静”的格调。此画的构图条理分明，前后三段的景深(前景是蜿蜒的山路与侧面直立的山石，中景是湖水，远景是群山)与近大远小的处理布局增加了画面的空间感。前景中，疏落的墨点表现出稀疏分布的草木。画家加重了对山石的刻画，无数短笔层层皴叠，以现石形。山石皴法以小斧劈皴为主，呈垂直线型，并加以水墨渲染，皴法细碎而干净利落。山体轮廓以“粗笔”为主，且有粗与细、断与续的变化，有“粗山”的特点，给人以雄壮、古朴之感。浓淡变化的墨色凸显出山石之华美。画中对山石光影的刻画也十分细腻。对山石的皴染，画家摒弃了以浓墨进行表现的手法，而以淡墨为主。在灰色调的勾画下，画面的各个层次显得尤为细润。中景中，山涧树丛旁的湖面上漂荡着一叶方舟，两个文人似相对而坐，又似仰望远山，传递出一种陶醉于自然山水之中的情感。与前景的细腻刻画相比，人物的刻画显得过于简单，但却使得画面形成了繁简的对比，丰富了绘画语言。远景中，山川逐渐缩小的体积更利于凸显出与近景相距的遥远。淡墨与淡彩相织的渲染彰显了群山的巍峨，朦胧了观者远望的视线。此画设色虽取法青绿山水，但仍以墨色为主。远山以青色淡染，画面中心位置的山石采用淡墨分染。画家用墨色浓淡的变化来体现山体的走势，如靠近湖面之处的墨色较深，往上则越来越浅。墨色的不同也拉伸了画面设色的层次。
从这幅画中不难看出董源、巨然对樊圻绘画风格的影响。曾有宋代评论家称赞董源、巨然山水风格之平淡，而这种平淡不可能是刻意追求的。樊圻绘画中的这种恬淡与深远正是对董、巨风格的自我解读和升华。与其他同时代的画家不同，樊圻认为师法古人是为独创所做的一种储备。他也最终使自己的绘画语言具有了独特的面貌。