梅花是文人墨客的最爱，它以玉骨冰心、素色清香、迎风斗雪、老干苍劲，以及先天下而春和俏也不争春的独特禀赋成为国人理想人格的最佳载体。其天时地利、人情物理、风云际遇、神形双交的风骨长留于历史时空，渐渐演化成中华民族的精神图腾。千百年来，无数文人墨客和人民大众爱梅、寻梅、赏梅、咏梅、画梅，风雅高尚，世代绵延。
中国花鸟画的发展萌芽于魏晋南北朝，至唐代已成熟，而梅花绘画则是其中最重要的题材。中唐画家于锡、梁广、陈庶都画过梅花，但均是将梅花杂于众花或翎毛间，而未有专独画梅者。
南宋-扬无咎《梅花图》
五代滕昌祐画折枝梅“下笔轻利，用色鲜妍”。徐熙画梅亦是勾勒着色，但线条来得粗重，填彩较为轻淡。徐熙之子徐崇嗣独出己意，不重描写而以丹粉叠色点染，讲究笔墨骨气。陈常钊飞白写梅，用色写花。惠崇则用皂胶画梅于扇，映灯见梅影，此为水墨画之滥觞。
释仲仁，号光华和尚，浙江会稽人，酷嗜梅花。据吴太素《松斋梅谱》称，仲仁在他的“静居丈室植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意，值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世”。可见释仲仁画梅是目染心会，悟出画梅之规律方法以及画意画境。黄庭坚见其梅花画而赞曰：“嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”释仲仁的水墨画梅，在中国文人水墨画史上具有重要意义。
南宋马远画过《探梅图》，该图以高人踏雪为主题，意境较为清冷。马远出生于宫廷画院世家，一门六代供职画院，其画风颇为宁宗、理宗所器重。马远以山水画为最，当然他也画梅花，他画的梅花非野梅，而是宫梅。马远之子马麟也擅画梅，有《暗香疏影图》《寒禽梅竹图》和《层叠冰绡图》传世。
扬无咎，字补之，号逃禅老人，江西清江人。擅画梅、兰、石、水仙等，尤以画梅闻名天下，自云“为梅修史，为梅留神”。他画梅学释仲仁，得其传而青出于蓝，格韵尤高，有“光华画梅画其影，补之画梅写其意”之说。其画风与文同、苏东坡相一致，属典型的文人画风范，传世作品有《四梅花图卷》和《雪梅图》。
元代-王冕《墨梅图》
王冕，字元章，为元代水墨画大家，以墨梅为后人所推崇。他继承扬无咎画梅法而有发展，别开生面。他的墨梅梅干劲直，花蕊枝繁，神韵秀逸，生意盎然，清代扬州八怪中罗聘、汪士慎、金冬心的梅花作品中的千花万蕊，无不受其影响。现藏于北京故宫博物院的《墨梅图》、上海博物馆的《梅花图》、台北故宫博物院的《南枝春华图》是其代表作。
清人石涛擅画山水，兼作花卉。他才情纵横，学养高深，其《梅竹双清图》《梅花图卷》用笔遒劲，朴茂酣畅，水墨淋漓，趣味横生。清中期扬州八怪中的金冬心、李方膺皆为画梅高手。冬心画梅，不求形似，用笔简朴，于古拙中求巧趣，自创一格;李方膺以造化为师，力求“生新”，他有诗云“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师，画家门户终须立，不学元章与补之”，其梅花的枝干穿插纵横放逸，但不失法度而极见匠心。
吴昌硕《鼎盛图》
近现代画坛中的吴昌硕，一生与梅结缘。他师法石涛、八大、扬州八怪和赵之谦，以篆书作画，凝练劲健，气度恢宏，独步古今。其早年在“芜园”植梅30株，朝夕观赏，怡然自醉，后悟出了“苦铁道人梅知己，对花写照是长枝”“老夫画梅四十年，天机自得非师传”的道理。1927年春，苦铁老人84岁高龄，最后一次临超山，眷恋于十里梅海，不忍离去，最后选定宋梅亭后的山麓为其长眠之所，逝世前画梅花《玉洁冰清》，是为绝唱。近现代画家中，吴昌硕的梅花作品无疑是高峰，数量也最多。
齐白石也画梅，但梅不是他的强项，白石梅花气度上不及石涛，趣味上也不及金冬心，但他的红梅艳而不俗，能显出勃勃生机。李苦禅学齐白石，但在用笔上有八大遗风，绵里藏针，力能扛鼎，1977年所作六尺整纸的横幅白梅《晴雪》，显示出其在笔墨上超迈前贤的功力，代表了苦禅老的最高水平。岭南关山月号称当代梅花国手，其梅花代表作《俏也不争春》影响广泛，反映了时代精神。
近现代中国画家中，汤文选的大写意花鸟作品有深厚的传统根基，但又有别于传统中任何一家面目。他晚年所作《缤纷迷雪意，浩荡逼年华》《丛梅似望峨眉雪》《梅石》等大幅梅花，老笔纷披、大刀阔斧，具有昂扬的精神境界和撼人心魄的视觉冲击力。
汤文选《梅石图》
江山代有才人出，百花争艳不同时。千百年来，梅花还是梅花，但梅花绘画的风格却不断地变化，它因时而变，因人而变，这是艺术的发展规律。
