17世纪的中国正处在一个多元化的时代。一方面，清政府要求汉人剃发留辫，欲求天下一统;另一方面，晚明形成的社会氛围似乎并没有在政权更迭后消失殆尽，反而像往常一样，潜移默化地影响着人们的生活。明朝的“南都”南京依然是清初江南地区最引人注目的地方。相比前朝，人们的生活似乎没有太大的变化。从种种史料上看，当时久居南京的邹喆对这一点无疑深有体会。自邹喆的父亲邹典从江苏吴县客游南京以后，邹家便在此处扎下了根。邹家虽然清贫，但邹典却是个心气高洁的人，结交的都是文人雅士，不致让邹家人沦为市井之徒。周亮工是一个生于明朝的南京文人，得益于南京文化艺术氛围的熏陶，艺术品味相当敏感，尤其精于鉴赏。周氏广交当时活跃于南京的画家，并将他认为值得收录的画家及其事迹记在一本名为《读画录》的书上。他对邹典这样描述道：“邹满字典，吴县人，客游金陵，遂家焉。君画笔意高秀，绝去甜俗一派，故足俯视余子。”周氏还记录说：“余得其山水写生大小幅独夥。”这说明邹典擅作山水。其子邹喆克承家学，成为当时南京画坛十分有名的画家。周亮工在《读画录》中写道：“满字仲子喆，字方鲁。画宗其父，图松尤奇秀。守节霞阁，敬事父友，谨慎保其家。”周氏的《读画录》一共收录了77位画家的资料，仅邹家便占去其二，足见他们在周氏心中的分量。
邹喆的《山水人物图》(见上图)为纸本设色，纵14.7厘米、横16.3厘米，现藏于云南省博物馆。此作构图紧凑。画中树木丛丛簇簇，林中村舍隐现，三位高士正在屋内闲聊，画面意境清幽。繁荣的南京城当然难有这样的清净之地。这幅画表现的应该是画家心中理想的生活空间———远离尘嚣，三五知己互倾心声。清人张庚在《国朝画征录》中记载：“(邹喆)山水工稳而有古气，兼长花草，勾勒傅染有王若水风格。”邹喆的花鸟画作品今已难觅，姑且不论;而“工稳而有古气”的描述，确实十分符合此画所展现出来的面貌。画面中，松而齐整的笔法、润而不湿的落墨，也都属于其父笔意高秀的路数。画家在处理繁密交叉的树丛时，非常注重区分横向、纵向笔法的使用，笔迹的宽窄变化也很讲究，表现方式十分多元。屋舍及人物以细笔绘出，工整细腻，又于简略中见细节。无论是支起的木窗、绑起的布帘还是人物生动的姿态，都表现出邹喆在造型上的深厚功力。与屋舍周围的密林相比，舍前的视野则十分开阔。一条斜径伸向远方，有效地打破了密林所形成的局促感，使画面意境进一步升华，给人以“柳暗花明又一村”的审美感受。
实际上，在邹喆、周亮工身边，生活着一大批精于绘事的人。周亮工的好友龚贤曾经写下这样的题跋：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首都为盛。郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人!”显然，当时的南京已经形成了一个画家人数众多的艺术中心，足与苏州、扬州等绘事繁盛之地媲美。而龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥诸人，更是其中的佼佼者。
周氏的《读画录》并没有记载邹氏父子是否参加过科举考试或在朝为官，我们也无法得知他们是如何营生的。然而，从收藏家周亮工“余得其山水写生大小幅独夥”这一言语用法来理解，“得”的意思应该指的是“购买”。我也倾向于相信，在职业画家充斥南京画坛的大环境下，邹喆同样也会选择“以画易物”的交换方式，或者直接出售其画作。邹喆存世的作品，以册页、扇面居多。而像其《山水人物图》这样的小品，在明清时期的书画市场是十分受人欢迎的。这也从侧面证实了邹喆以卖画谋生的推断。
当然，仅凭此画和部分文人的记载，仍难以把握邹喆绘画之全貌。我希望未来能够有更多的人对邹喆及其作品进行更为深入的研究，为我们进一步了解这位画家提供新的视角。