《嵩山写生》 范治斌作
1.画画好玩在其有“悬念”：有时满是想法，画着画着就画没了，有如灰飞烟灭;又有时百无聊赖，硬着头皮与纸“死磕”，竟慢慢入境——正所谓“风起云涌”“酣畅淋漓”。
2.写生不该总是胸有成竹，有时要找些新鲜的，可能会让你手足无措的，甚至不能在短时间内找到准确表达方法的事物。只有对自然怀有敬畏之心、虚怀以待时，才能更深地体悟自然之美。有时，反复琢磨而出但略显生拙的表达，之后再看，会觉得那种语言最真诚。
3.“美”就在平凡的环境里，也长成平凡的模样。寻求“美”者往往自认为美，自然便幻化成寻者心中的模样。于是，自然在不同寻求者的心中变换——既是客体，又呈现为主观;既美得寻常，又美得决绝。
《“云想衣裳”之五》 范治斌作
4.北方冬季，车行于城际之间的大道上，两旁的景物总是相似地闪过——无尽的田野、冷寂的村庄和杂树丛生的丘陵。几缕炊烟弥漫成一线，切断远景。劳作的人与牲畜偶尔如道具般从身旁退去。路边杂木参差，偶有寒禽停顿或飞起。尤其在夕阳照耀的时刻，无论穿行在哪一条路上，也不论远行或者还乡，镀了一层红光的密集的枝丫令人眼花缭乱地向后闪过时，心中总会升起或浓或淡的一缕乡愁，脑中同时浮现出一幅画面。过后呈现于纸上，内心仍会悸动。
5.画画于我，是一种日常。从幼时拿起画笔涂鸦，至如今的“轻墨落素”画展，画画不曾间断，也将会延续至终。于我，它就像每日吃饭、睡眠一样重要，又像呼吸般自然，无须提及，总会想起。我庆幸自己的初衷没有改变——用一支画笔，描摹万物，表达心灵。即使在艺术已被如此多元阐释的今天，我仍愿做一个单纯的手工劳动者，辛勤、愉悦，并安心于此。看着那么多的作品汇聚在一起，我感到亲切、无言。我知道，它们都散发着我的精神气息，像另一个自己。我觉得，交流是重要的。除了自己的阐述，我也愿意倾听。但无论观者觉得作品有趣甚或无趣，我都希望他们明白，我是热情且真诚地画下了它们。
6.坐在秋天里，风吹过树，也几乎要吹干我皮肤里的水。树和待收割的麦田是我的风景。坐在这里，我不觉得自己是个异类，倒像是从故乡的泥土中生长出来的。或者说，我也是这秋天里的风景。
《红原纪事》 范治斌作
7.真实的生活往往充满苦难。除了尽情体验自己的生活并自知冷暖，作为旁观者，我们也都在观看着别人的生活，并一厢情愿地自以为是。我们用自己的方式装扮或歪曲不属于自己的生活。绘画有时也是这样。
8.画家画什么，不一定需要理性思考。就像我信手画下一匹马、一棵树、一片伸展到远方的风景——在我的意识里，这样的景物并不是要传达我的某个清晰的认知或是一种情愫，我只确定它是我意识中的存在。也许在生命的某个片段，我曾经历此景，并由此生出一些零散的有关生命的感怀。
9.很多时候，人们赞美自己的家乡，是因为已经离开它，站在远方，从记忆中凝视它曾给予过的温暖。是的，熟悉的地方也许没有景色，但有的是温情;有温情，就会留恋，就会觉得美。老舍写过一篇文章叫《济南的冬天》。文章很美。其实，在每个游子的心里，何尝没有过“家乡的四季”?每一个你生活、驻足过的地方都有其美，那是因为你的情感曾融入其中。自己认为自己的画美，也是这个道理。
《八月之诗》范治斌作
10.有个“万次定律”，大意是说，涉及技艺方面的事情，如能认真重复万遍以上，则会成为该领域内的“圣手”。拿绘画来说，若画一天算一次，大概需三十多年;如果一个人从大学毕业开始画，五十多岁即可做到。这听起来又残酷又有诱惑力。很多人可以做到短暂的坚持，而更多的人则是“三天打鱼两天晒网”——谁能日复一日地恒久坚持呢?大多数人只想享受结果，却忘了必须经历的辛苦过程。
11.所有向善的人内心都怀有一种朴素，这种朴素可以把所有的事情处理成一种简单。朴素是一种“回归原点”的情感和态度。它不激情四射，却大智若愚。艺术中，最高境界即是回归朴素。但这却需要漫长的“行走”，甚至要经过“见山非山，见水非水”的艺术认知过程。当最初的人性的朴素和最后的艺术的返璞归真互为表里时，才是艺术的极致。
《少女的肖像系列》 范治斌作
范治斌，1972年生于内蒙古呼和浩特。1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位;2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位;2013年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。中国美协会员。现执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。作品获第九届全国美展优秀奖、第二届全国少数民族美术作品展铜奖，入选2000年全国中国画作品展、第二届全国中国人物画作品展等。