冷枚(约1669—1742)，字吉臣，号金门画史，山东胶州人。他为焦秉贞的弟子，是著名的宫廷画家，受康熙赏识，声名鹊起。但雍正在位时，他遭受冷落。雍正不喜欢国人借鉴西洋画法，而焦秉贞和冷枚皆吸取西洋画法，因此冷枚等人被逐出皇宫画院。故雍正在位13年的清宫档案中无冷枚之名。此时，冷枚多寄居于宝亲王弘句府中，绘《指挥如意天花落》《农家故事册》《得果图》等，不敢用带“臣”字的印章。乾隆元年(1736)，他复被召用，画圆明园殿宇。经一年多的写生创作，他完成了《圆明园四十景》等巨作。这一时期，冷枚为乾隆作画五六十件(套)，题材包括人物、佛道、鸟兽、马龙、建筑园林、宫廷器具、历史故事等等，由此可见其绘画的全面性。焦秉贞、冷枚、沈喻是康熙晚期的三位著名宫廷画家，而冷枚实历康、雍、乾三朝，寿命亦长，故有“以画供奉内廷最久”之誉。
图一
绘画艺术具有视觉语言通感，故较写实的作品易于被人们接受和欣赏。此古今中外绘画之共通处。当然，艺术水平的高低不在于形式的写实与写意，但多元发展是历史规律之必然。故西方学东方、东方学西方，以求互补增益。中国人惊羡西洋画之逼真，故自万历七年(1579)耶稣会士罗明坚携油画来华揭开西画东渐的序幕之后，利玛窦、郎世宁等一批传教士将立体感很强的画法传播给中国，还与中国画相融合，创造出中西结合的新风格。尽管国粹派指斥其格调不高，甚至雍正皇帝下令逐出效法这一新风格的冷枚等画师，但从“杂交”可出强种的特性看，中国画扳一扳多年“逸笔草草”的文人画积习，增强直夺形神的造型能力，未尝不是好事。后来，刘奎龄等人将这种画风发扬光大，证明了兼具二者之长不仅可行且影响深远。当然，中国画之本是不可丢的。冷枚取法院体工笔画，上承“六法”文脉，勾染诸技精雅秀润又富古朴刚健之韵。其夸张的树石具有马、夏笔意，近陈老莲手法。他融汇西洋画造型、意境的作品更加逼真感人，如《避暑山庄图》《百子图》等都充分体现出其工于写生、形色并美、变化丰富的绘画本领。
图二
现藏于云南省博物馆的冷枚《杂画册》为纸本设色，共7页，每页纵19.9厘米、横17.6厘米，末页题“乙卯春日画为翁老先生教政，东溟冷枚”小楷款，钤有“冷枚”朱文方印、“吉臣”白文方印等印章。册页分别绘有七种题材，花鸟、山水、人物皆具。画家将所画物象或拉近特写，或置于辽阔空间，均有足可玩味的情节性。此册页兼工带写，每开构图各异，中西调和而妙趣横生。图一绘湖岸一收网渔夫。网已拉出水面，渔夫力绷、弓身、蹬腿、伸臂的动作与渔具的线条相呼应，使画面干净有力。远景山体以浅淡的设色染出，近景苇丛意笔生风，笔墨洒脱自然。图二描绘了桐荫下、小溪边、石案旁一淑女正斜坐凝思。从画中石案上的文房用品可以看出，淑女已备好纸砚，意在创作。画家将朴厚的皴擦与细致的勾染相结合，重在人物情思、神态的刻画，使作品呈现出无声胜有声的意境。图三画一群游鱼追逐于落花、水藻之间。鱼分三组，落花、水藻正侧、大小、聚散、浓淡交互，以碎为整，笔致刚柔兼备，湿染色墨，自然天成。图四刻画了雪溪归渔的场景。画面中，一戴笠披蓑的渔翁拄杖，扛钓竿、鱼篓，踏雪回归。山野素裹，寒风劲扫渔翁与芦苇。天色已见灰暗，更彰显出渔翁刚毅不屈的性格。此外，册页还绘有秋虫、高阁远眺、文士饮酒。绘有秋虫的一页中，画家以两棵秋草和一丛秋菊表明时节。落于草籽上的纺织娘已泛起老绿色，与花草色调协调呼应。描绘高阁远眺场景的一页中，一白衣高士立于阁楼上凭栏远眺。画面工写、虚实对比强烈，诗意颇浓。刻画文士饮酒场面的一页中，一着唐装文士呈“举杯邀月”状。两童子馋酒聚乐，一饮一看，浑忘童忌规矩，效成人放怀之事，令人忍俊不禁。
图三
图四
此册页虽尺幅不大，但却展现出冷枚于山水、人物、花鸟等各画科的功力，凸显出其融中西绘画技法于一体的独特风格。