在写意的精神原则下，中国画极重水墨材质优势的发挥与意象美感的率性表现。以此为前提，中国画在艺术上形成了重品位、重格调、重境界的特点，因此在实践的过程中，“形神兼备”“气韵生动”成为不容置疑的理念与法则。
山东画家王佑学专攻写意山水。其作品在“似与不似”的意象之间传达着生命情调、造化精神与宇宙意识，并显示出特定的形式意味。他坚持在心灵的映照下表达“物我两忘”的浑然境界。与此同时，他谨守“无法之法，乃为至法”的创作理念，深研传统而又不为传统所囿，力避泥古不化的误区，用自己的眼睛观察世界，以自己的笔墨表现世界，通过山水意象符号言说自我情怀。
《秋山响流泉》 王佑学作
自上世纪90年代初，王佑学便开始漫游名山大川，画了许多钢笔速写，积累了丰富的创作素材。同时，大自然的秀美与壮丽也极大地开阔了他的眼界和胸怀。近几年，他又多次深入太行山中，对景进行水墨写生。通过对太行山的观察与写生，他一方面掌握并理解了自然的规律与本质，同时也把自己对自然山水的感受转换为笔墨结构与形式，把物性山水转化为心中山水。因此，他创作的山水画皆为胸中丘壑。
“画到生时是熟时。”(郑板桥句)在不断挑战自我的过程中，王佑学时时留意新的发现与感受，并由此形成新的表现形式与手法，使作品不受某种固定的套路和风格的影响。这与他对中国画艺术本质和精神的不断探寻有关，更与其老师孙其峰对他长达二十余年的细心指导分不开。在对艺术风格的探索上，他时时铭记孙其峰先生的警句——“不要求脱太早。急于形成某种风格，反而会禁锢住自己，失去继续探究的信心和勇气”。因此在创作中，王佑学力求笔笔生发、笔中有墨、墨中有笔，把新锐的体悟、清新的诗情、鲜活的感觉都凝于笔端，在点、线、墨、色的交响与互动中营造出感性的、生动的生命形式和郁勃的生命活力。
在王佑学看来，从五代、宋、元、明、清至当代的山水画技法，只是宝贵的精神资源，是令自己厚积薄发的滋养元素，并不能代替自己对世界的认知和表现。所以，他总是带着前人的经验走到现实与自然中去，寻找自己的体验与发现。他的作品之所以焕发出生生不息的魅力和曲折幽深的韵致，是因为他能长期孜孜不倦地在“万里路”上跋涉、在“万卷书”中苦读与求索。
《秋染太行》 王佑学作
有付出，必有收获。现在，王佑学取得了很多艺术成就，他的作品也日见旷达厚重。在当代文化语境中，他审时度势，清醒地定位自己，在继承的基础上更趋向于创新，使自己的绘画艺术在厚积薄发中显现出丰富与新意。希望他在未来的艺术之旅中能够勇往直前，攀登新的高峰。
王佑学，生于山东淄博。中国美协会员，山东省美协理事，中国山水画创作院山东分院执行院长，淄博市美协名誉主席，国家一级美术师。曾获2004全国中国画提名展铜奖、2005全国中国画提名展银奖、“黄河壶口赞”全国中国画提名展优秀奖(最高奖)等。出版有《画院派精英·王佑学作品集》《王佑学山水选》《王佑学山水画艺术》等。