在有史以来的诸多画派中，扎根江淮大地的新安画派是少有的文脉不断、薪火相传的一支。近现代以来，开启一代新风的艺术大师黄宾虹将新安画派推向了前无古人、后无来者的文人山水画巅峰;今年85岁高龄的皖籍中国山水画家郭公达，依然在高擎新安画派的旗帜，拓古开今、承前启后。安徽省美协理事、安徽省中国画学会理事、黄宾虹画院副院长韩阳的水墨山水画，追求这两位前贤的理法，并在传统笔墨精神与现代审美理念的嫁接、融合中走到了今天。11月17日至22日，韩阳徽派山水画作品展将在合肥市亚明艺术馆展出。此次展出的200余幅作品，是韩阳近年来山水画力作的集中呈现。
岭翠山路长 韩阳作
(一)
“搜尽奇峰打草稿”。对韩阳来说，随身携带的速写本就是他“搜尽奇峰”的最佳注脚。五代荆浩多次深入太行，皮囊置笔，写松万本，方得其真。吴作人说：“速写是我们毕生的作业。”韩阳崇尚以大自然为师。他坚信，胸有丘壑，运笔方能畅达。长期以来，他口袋里装着写生本，外出公干、旅行途中，随时捕捉那些无时不在出现而又无时不在变化的美。他觉得，速写就是抒写自己生命中最朴实、最真切的感受;于是，线条有了情感、皴法有了生命，墨色焕然了生机。写生本成了他艺术才情与审美个性的自然流露。他可以随时随地淋漓尽致地调动自己的激情和学养，把大自然繁杂无序的物象符号转化为生动有序的艺术画面。“以不似之似为真似”，有意无意间于写生本上留下的创意使韩阳在皖山皖水中深得“造化”之美与“心源”之美相契合的奥妙。小小速写本已成为韩阳水墨山水取之不尽、用之不竭的一泓清泉，成了他“比物取象，目击道存”的结果。
“江山美如画，内美静中参”。在韩阳看来，艺术是可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。中国山水画意境主要是通过画家独特的笔墨图像来营造的。笔墨既是从“古人丘壑”中脱化而来的，又是从“眼前丘壑”中提取而来的，更是从“胸中丘壑”中生发出来的，而最终目的在于创造“自家丘壑”。皖南的清山秀水和皖西的连绵巍峨的大别山是韩阳多年来山水画创作的主题。他注重强调山水的个性特征，淡墨渴笔，挖掘山水的精神特质，或挺拔、或险峻、或柔美、或隽秀，写意传神。“眼前丘壑”成为了他捕捉灵感的触媒，“胸中丘壑”成为了他创作灵感的源泉;他常常有意无意中改变“古人丘壑”、涌动“胸中丘壑”，进而创造出富有个性的“自家丘壑”，最终形成了柔秀婉约、清丽典雅又不失雄浑的笔墨风格。
借我金风到太平 韩阳作
(二)
观韩阳作画是一种享受——每每作画，他轻松落笔，灵动自然，三两下勾勒出山川大体;尤好骨法用笔，即使是局部细节或远处的山峰，也是笔笔写出、意到笔到，笔笔线条积成墨团，点线结合，“黑墨团里天地宽”。“沿皴作画三千点，点到山头气韵来”，韩阳作画喜欢反复皴点，圆点、扁点、尖点、梅花点如玉珠落盘。他笔墨运行时力透纸背，常常沙沙有声，似乎在伴着音乐节奏随“点”起舞。他手中的笔像极了指挥家手中的指挥棒，节奏时而舒缓、时而急切，或疾或徐，其快慢、高低完全在掌控之中。
“无法不足观，而泥于法者亦不足观”。对韩阳来说，法为我用，我自有法。他深得黄宾虹“五笔七墨”之神韵。干与湿、枯与润、浓与淡、远与近、虚与实的对立在韩阳水墨山水中达到了和谐统一。韩阳创作水墨山水尤重破墨、焦墨、积墨，并融入水法、渍墨等技法，将各种墨法交替运用;特别是用焦墨、宿墨的强其骨，使他的诸多作品彰显出了“干裂秋风润含春雨”之妙。纵观其水墨山水，笔苍墨润、浑厚华滋、运墨超纯、气韵生动、意趣盎然，用笔刚中带柔，用墨淋漓而不臃肿，章法实中有虚、虚中有实、守墨知白、阴阳开合，既有大起大结，又有小起小结，千岩万壑，起伏回环、变幻无常，分外爽朗且韵味无穷。
江山图 韩阳作
(三)
“一切成功的、有独到风格的画家，都必须有不同寻常的思想……没有思想的人画了一辈子画，不知如何去画，甚至不知表现什么。”陈传席曾说，“用笔画画、用苦功画画，不如用心画画。”韩阳的成功，处处体现了他的思想。他善于从传统笔墨中整合、创造出符合皖山皖水这一特定地貌特征的笔墨语言，根据自己真实的感受、思想和意趣，带着自己的情感和艺术探索冲出艺术创作的同质化樊篱，最终形成具有鲜明个性的艺术风格。“笔随墨性，皆以人之性情为本”。韩阳的大量山水作品，表面上是他情感的抒发，实质上触及的是其灵魂深处的深刻思想。
“细读他的山水画，虽然和黄宾虹一样坚守的是水墨山水、崇尚的是集诗书画为一体的人文画、强调的是笔墨的一波三折，但其形、其质已变的神清气爽、秀润苍劲。西方的光影、色彩也不露痕迹地融入了他的轻描淡染之中，终以沉厚不失华滋、苍劲不失清雅、幽情不失美趣的画风，形成了自己‘徽派山水’的新面目。”长期以来对韩阳水墨山水有着深度研究的知名画家、美术理论家贾德江在《笔墨更厚，意韵更长——读韩阳徽派山水近作有感》中说，“韩阳在山水画语言上的本土文化性探索，更加明晰了中国山水画的价值取向与审美趣味完全可以在传统山水画领域标新立异，创出一条新途。”
8小时之外的山水画创作和韩阳的本职工作相得益彰。水墨山水给他带来了无尽的快乐，成为了他日常减压的最佳方式，也引发了他更多的工作灵感，使他驾驭工作全局更加得心应手。在纸质媒体日渐萧条的当下，作为省级综合性行业机关报《安徽青年报》的掌门人，韩阳所经营的这张具有60年历程的报纸，依然“风景这边独好”。
观云悟道 韩阳作
(四)
40年前，韩阳刚出道就站上了较高的起点——杭州某部军营里年仅19岁的他的版画作品《阳光雨露》入选在中国美术馆举办的全军美展;《解放军报》在对此次美展的相关述评文章中，把这幅作品刊登在了报纸上。
“人民军队是座大熔炉”这句话对韩阳来说具有非同寻常的意义。1973年，韩阳入伍第二年就因接二连三在军内外报刊上发表关于部队生活的速写，在随后的8年里多次被派到南京军区美术创作版画组专攻版画创作，每次学习都要三、五个月。赵延年、俞启慧、陆放、张怀江等一批从“牛棚”里请来的版画名家为学员们上课辅导。一边是初出茅庐的后生，一边是资深的艺术家，这种非对称身份并不影响他们频频撞击出思想的火花。在那些日子里，韩阳倍感充实和快慰，火热的版画组生活为他的终身艺术之旅抹上了厚重的底色。多年后，韩阳从浙江调往武警总部，有缘拜见更多京城书画前贤。武警总部集中美术创作骨干在中国人民公安大学进行创作，苗再新任创作组长。韩阳在这个浓厚的艺术创作氛围中，创作水平得到了进一步提升。
上世纪80年代后期，韩阳调回合肥，与其舅舅郭公达生活、工作在同一城市。受郭公达影响，韩阳由版画转为山水画。和诸多同道相比，他有更多机会向舅舅请教，因此规避了在山水画探索中不必要的低效劳动，实现了艺术探索的弯道超越。上世纪90年代初，韩阳从武警安徽省总队秘书处处长的职位上转业。后虽长期在高级记者的岗位上从事新闻工作，但并未影响其对山水画创作的不懈追求。与专业画家相比，韩阳8小时以外的山水画创作反倒多了一份洒脱和从容。
春风送暖入练江 韩阳作
(五)
“澄怀观化，须于静中求之，不以繁简论也”。在韩阳笔下，“澄怀”充盈着“临春风，思浩荡”意境之美，“观化”是对传统绘画精华的继承与发扬，融会贯通了西方风景绘画的写实技巧与创造精神，在“形似”中彰显“神韵”。他秉持着新安画派的革新之风，赋予“澄怀观化”以崭新的时代内涵，并且尝试着在传统图式与自然母题的双向泉源中寻求创新之道，引领观者步入其风格迥异、特色鲜明的山水世界。
韩阳说，绘画是他儿时腾起的梦想，挥之不去、萦绕于心，是一种人生的情结。这份情结变成了其对艺术的执著追求，也决定了他在艺术探索的道路上不断为自己设立崭新的艺术标杆。他时常有意识地折磨自己，让自己不断进入艺术创作的痛苦期，割舍那些驾轻就熟的技巧，腾出空间吸收新的艺术营养。从山重水复到柳暗花明，他一次又一次地沉醉于艺术突破的幸福之中;风雨之后的瑰丽彩虹，激励他义无反顾地在艺术道路上向新的制高点挺进。