赵梅生，一九二五年出生，山西闻喜人。中国美协会员，中国画学会创会理事。作品参加第六、第八届全国美展，全国首届、第二届中国花鸟画展等。曾主持举办第十一届当代中国花鸟画邀请展。
画家赵梅生出生于腊月，腊月也称梅月，所以其父为其取名为梅生。他出身贫寒，历经战乱，幼年即经历了丧父之痛，是其父的遗作和其母的女红稍稍抚慰了其幼小的心灵。赵先生从小喜欢民间剪纸、皮影艺术，热衷于涂鸦写画。16岁时，少年梅生即当上了难童学校的教师。不久，他拿起画笔，给孩子们上起美术课来。从此，他在讲台上站得生了根，一干就是七十余年。
对于国画，赵梅生是自学成才，画无定法。在美术教学方面，他曾参与国家师范美术教科书编写，系全国教育系统劳动模范。2005年，国家科学技术奖励大会授予他“优秀人民艺术家”称号。他早早即加入中国美协，曾创办太原画院，任副院长。赵先生步履祖国大好河山，出行欧美诸国访问、办展。他一生虚心好学，前半生苦练基本功，后半生潜心于丹青，擅长中国写意画，花鸟尤佳。作画时，赵先生出笔快速，泼洒豪放，技法娴熟，画韵独具。他平生作画，求新不止，素以“每日从零开始，哪怕终生只迈出了半步”激励自己。他经常以“宁探索失败，不守旧成功”“笔墨当随时代，不食古人残羹”为座右铭，人老画新，不落窠臼。其画作既合拍时代脉搏，又洋溢着朴素气息，雅俗共赏。
占山为王 赵梅生作
在众多的画作中，赵梅生有时偏重抒情，有时倾向寓意;间或重生活情趣，间或偏形式意味。他于2012年在中国美术馆举办的“雪海流香”画展中的《雪海流香图》一作既是写形，又是寓意。画作挥写出一株老梅，构图新奇、用笔苍劲。那老梅的身躯好似鲲鹏展翅，又像苍龙出海。画界人都知晓，画梅难画干。赵先生画的梅干，确实是超凡脱俗，写出了老梅精神、老树魂魄。正像赵先生常用的题画诗句：“铁骨冷香凌雪雨，冰心玉魂沐春风。”题款“雪海老梅流香远”寓意画家坚守画坛讲台七十年。
2013年，《中国书画报》曾刊载赵梅生的梅作《满堂红》，多么响亮的名字!画面红红火火，热烈喜庆，令人过目难忘。这是一幅蕴含激情与喜悦的画卷，是老画家对生命的感悟与祝福。画中点点红梅像串串灯花，花篮像梅之老干，也似乎是一根“红烛”，将光明和温暖洒向人间，开出了点点灯花。这不正是老先生七十年献身讲台画坛的自我写照吗?赵先生借物抒情，正如其在画作上的题识：“随心挥墨寒梅语，恣意泼彩红满堂。”诗是言志，画为心声。画作完全表达出赵先生的内心世界。
几十年艰苦的磨炼铸就了赵先生的绘画成就。但他并不满足于此。70岁时，他迷上了篆刻，自刻了一枚“老梅学篆”，从此一发不可收拾;80高龄时，他又天天琢磨怎样用中国水墨画出新时代。老先生人老心却新，终日创作不停，求新不止。
赵先生虽以写梅为主，但其所绘山水、人物也各具特点。他作画注重四个字：奇、新、简、艳。奇，构思奇特;新，构图新颖;简，用笔简练;艳，色彩艳丽。其画之款识行草篆隶，各体皆精。读赵先生的画，我总结出“四有”“三不”。“四有”即有思想、有创意、有气魄、有自信，“三不”即不做作、不刻意、不浮躁。
观书有得情难舍 赵梅生作
学者、诗人、画家、美术理论家鲁慕迅评价赵梅生的画“隐隐然有一种孤傲之气。这种孤傲之气是内在的，并不锋芒外露，更没有那种剑拔弩张的霸悍之态;他的画又是朴实率真、平易近人的，但却没有甜俗迎合之意”。赵先生的画确实是发自内心，出于真诚。对艺术的真诚，也是对观众的真诚。只有这样，才能取得同观赏者的共鸣。
作为一名美术教师，赵梅生为美术人才培养作出了卓越贡献。作为一名人民艺术家，他始终秉持“学到老，画到老，捐到老”的信念，多年来向文化机构和社会各界慷慨捐赠上千幅作品，这是“德艺双馨”一词最好的解读。赵先生戏称自己是“90后”，每天还学习不停，变法不止。我们衷心祝愿这位画坛“老梅”艺术之树花开不败!