三、信手三行待后问——《孔侍中帖》
“九月十七日，羲之报：且因孔侍中信书，想必至，不云领军疾，后问。”寥寥三行，眉清目展，疏放妍妙，因上略宽下略窄，似成扇一把，盛夏时节，读之仿佛清风徐来，赏心之事，莫过于此。
未曾考证最早从何时何人起，一件书法作品中除正文以外，单独有了落款，常见缀于正文之后，比如何时何地何者书云云，多能与正文主体相得益彰。而随着形式在当下展览中的拓展，有些作品的落款却不厌其烦，长篇累牍，几有画蛇添足之嫌。因此相比起来，笔者还是倾心于魏晋时期此等法帖的干净爽朗、一尘不染与清静之极。由此也会衍生出更多的审美想象空间，不论点画、字势，还是章法、气韵，皆触手可及。
《孔侍中帖》 王羲之
透过摹本，已无从想象当时的乖合之情境，但应该是心底少有挂碍，方显如此从容。从略带行意的楷书运笔开始，渐渐入行书，尾二字以草法收之，遥想搁笔之际已放怀释然矣!
由此，我们不禁思索，行书的定义可谓宽泛，数行之中可以行、可以楷、可以草，总是好风相从，如影随形，没有半点轻浮与油滑，运笔始终中规中矩，不论楷法与草情，不激不厉，沉着中含灵动，顾盼之间起讫分明。羲之变法之际三体已经产生，却能全然一派新貌。不能不提及的是，后世学书者不深究传统，往往诸体盲目混杂，以楷法入隶书，以隶入篆书，皆非延续传统，不伦不类，野狐禅也。
就这三行书的章法来赏，开始两行在略微摆动的基础上，第三行自上而下由左向右移动，形成左下密右上疏的对比。其中“十七日羲之”以及“必至”两处重墨从块面上凸显了轻重变化，妙绝!而其中的“书”字堪成极致，数行横画渐写渐斜，最后下部渐平，最终以上重下轻之竖画稳定乾坤，习此帖当于此字多加用心也。全篇之中的开合、欹侧、收放以及错落等，看似平淡实际变化丰富，总是在意想之外以无招胜有招，既见手挥五弦之娴熟，更有目送归鸿之境界。
此帖中的大小变化亦是一大看点，其中的“十”“之”“信”等字恰如点睛之笔，顿使全盘皆活。羲之法帖没有状若算子之弊，至少于此点我们可以会心。
行笔至此，不由想到后世名家皆宗“二王”，得其一肢半体而卓然成家，如颜真卿得其厚，杨凝式得其空，苏轼得其雅，董其昌得其灵，白蕉得其逸等等，可谓代不乏人。这些后世书家显然不是纯然从技法中得来的，而我辈面对千年法帖，拂去烟尘，在当下的时空境遇中到底该怎样取法，如何新得半体一肢，另辟蹊径呢?又如何融合时代，切入自身，凸显属于自己的“这一个”呢?当我们再次面对妍美典雅之“二王”法帖，思索的深意显得尤为重要。
信手三行待后问，不知欲问何如?但我们更应扪心自问，怎样取法传统，如何化入笔下、化入灵台?在洪流之中有何定力?这也是书法史是否能键入自我的价值所在。