四、终寄所托起波澜——《频有哀祸帖》
“频有哀祸，悲摧切割，不能自胜，奈何奈何，省慰增感。”
哀祸频有，悲摧不已。此情此境化入笔端的是阵阵伤感，于是在起笔的一刹那，一石击水，波澜渐起，在看似平淡的笔墨中流露出了更多的心路历程。
从字形看，有长短、方圆、大小之别，其中“有”字窄，第二个“奈”字小，最为显眼。从欹侧来看，除“切”“胜”“增感”之外，其他字较少正局，以“割”“能自”“何”等字右侧为突出。从字组来看，首行多字字独立，第二行始则形成四个字组，第三行“何省慰”几乎一气直下，至末尾两字心气渐平，淡然收笔。
王羲之《频有哀祸帖》
最令人激赏处当是点画之间的刚柔相济，不胜涟漪。以乍看笔道雷同的左上区域“不”“能”“省”“慰”四字为例，其中主笔走势均斜向左下，另外在每个笔画的行笔上，都不是简单地一带而过，而是大有不同，“不”字横画下凸，撇画则先上凸后下凸，竖画则向左稍凸，收笔的点画连带左下，形成几近直角的方向变化，与整个字的其他部分又形成了方圆对比，可谓妙绝。再看“何”字，收笔略微向右弧出，而“省”字之中撇又向左上弧出，收笔连带向右弧出，三者变化中有重复，形成递进的节奏，又与右行“不”字走势相异，收放有别。“不能”二字收笔，一上一下，有虚连、实连，正是笔势往来，和而不同。
常言道，细节决定成败，而临帖、读帖更在于细节的品读，只有精细品读，评出味道，才能保证书写到位，才能使形接近其神。孙过庭《书谱》中所云“察之者尚精，拟之者贵似”“翰不虚动，下必有由”，正同此意。这还可以通过分析比对来体会，比如同样的笔画，以竖画来对照分析，“祸”“摧”“悲”“切”相邻四字，或右凸、或左凸，或上轻下重、或上重下轻，或起笔轻盈、或逆锋入笔，极尽其妙。同样的横画，在看似斜向右上的大体形态下，首字“频”字起笔斜向近似提画的形态，而“慰”字之三横又近乎右下，可谓最为起眼之处，不可不察。在字之结构上，多以左低右高错落出奇，而以“割”“摧”二字的重心错落最为典型，似欹反正，不主故常。
循着流淌的笔迹，我们又仿佛看到了羲之款款行走在山阴道上，纵令肢体舒展，甚至衣袖皆舞，一种自在，一种放旷，在提按顿挫间荡漾开来，于是纵使频有哀祸，而始终“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”。达观之心终寄所托，天人合一之境等已是难以用语言诉说。
读帖至此，亦徒增感慨，谢赫“六法”中有“气韵生动”一说，而气韵从何而来?是笔迹还是书者自身?钟繇说：“笔迹者，界也;流美者，人也。”笔墨终归于心性的流淌。故学其形易，习其神难，而习书者大多计较于形迹，这虽有一定道理，然毕竟腹有诗书气自华，正如庭上众人皆坐，而气质自有不同，皆源自内在修养之差异也。故吾辈当从书外变化气质，更是利于通向成就自我之大道。
此帖与《孔侍中帖》《忧悬帖》合裱。今单独赏析此法帖，更见波澜起伏之处。