清 郎世宁 乾隆皇帝大阅图 轴 绢本设色 332.5x232cm 北京故宫博物院藏
爱新觉罗-弘历 (1711年-1799年)，清朝第六位皇帝，也是清朝入关之后的第四位皇帝。年号乾隆，寓意“天道昌隆”。25岁登基，在位六十年，禅位后又任三年太上皇，实际行使国家最高权力长达六十三年，为中国历史上执政时间最长的皇帝，仅次于康熙帝爱新觉罗.玄烨。庙号“清高宗”，谥“纯皇帝”。蒙古地区尊其为为腾格里特古格奇可汗。卒于嘉庆四年(1799年)葬于清东陵-裕陵。游艺笔墨，兼擅山水、花草、兰竹、梅花、折枝。喜用董其昌笔法，作平远小景。间写佛像，亦只以数笔钩勒而成。然散在民间者，以松梅花果之属为较多。纵情翰墨，肆意游览，每至一处，必作诗纪胜，御书刻石，其书圆润秀发，盖仿赵孟俯。内府收藏，尤极美富。乾隆九年(1744)诏编《石渠宝笈》四十四卷，凡秘阁所藏书画及款识题跋与曾邀奎章宝玺者，一一胪载。五十六年(1791)论撰续编，前后品题甲乙，悉本睿裁。
清 丁观鹏 弘历鉴古图
《弘历鉴古图》，绢本设色，横147.2、纵76.5厘米，乾隆御书“是一是二不即不离儒可墨可何虑何思”，钤“垂露”、“乾隆宸翰”，画面左上角钤“乾隆御览之宝”，右下角钤“内府啚书”、“义皇上人我不为”，共计五方印章，现藏北京故宫博物院。其中“义皇上人我不为”印文耐人寻味，结合画面及乾隆御书诗句，从另一个角度品读，或许更是乾隆的内心独白：乾隆皇帝爱新觉罗·弘历是我，鉴古者是乾隆的影子，画轴只是一代有为君主影子的影子。
从形式看《弘历鉴古图》借鉴了《宋人人物图》构图风格，基本坐姿和手部姿态与《宋人人物图》雷同，书房中家具摆放格局也没有过多变化，只是书房家具整体呈现出皇家繁复华贵的风格。诚然，画作更深层次地在刻画乾隆的思想和内心活动，以及展示乾隆精于鉴藏，并且在诗律、书法等方面同样有着骄人的一面。此幅画作在中国画散点透视的基础上，借鉴西洋透视和设色技法。画面以线描淡彩渲染为主，用色淡然、素雅，低调而不张扬，更显中国文人雅士含蓄内敛、脱俗的风范和所追求的意境。
纵观图中器物类别、档次、数量等，足以反映乾隆精于鉴藏和鉴赏品位。画面中这些藏品绝不是杜撰出来的，更不是随意选出来装饰画面的，今天在两岸故宫旧藏中依然能寻觅到器物原型。显而易见，器物内涵反映着中国传统佛、道、儒、墨的传统思想理念，以及共存、和谐、不可分离的理念。这与乾隆自题诗句“是一是二不即不离儒可墨可何虑何思”不无关联，同时也充分反映了乾隆丰富的内心世界。
清 郎世宁 弘历观荷抚琴图 轴
绢本设色 299.5×156.5cm 北京故宫博物院藏
清 弘历 先春如意图 纸本水墨 65.9x35cm 中国国家博物馆藏
此画为乾隆御笔。作于乾隆十九年(1754年)，图中以“梅”寓意先春报喜，以“瓶”寓意平安，以“荷”寓意祥和，以“柿”和“如意”寓意事事如意。乾隆，即爱新觉罗·弘历，清高宗，清朝第六为皇帝，擅画山水、花卉、梅兰竹石，字学赵孟頫，山水师法董其昌，以中锋草隶之法，得古秀深逸之趣。
“岁朝图”题材是中国宋代皇宫中开始兴起的一个绘画题材，主要是从宋徽宗时特别流行，采用的画法也是写生画法，形象逼真，内容也是冬天不易看到的花卉、树木为主，寄托对春天的期待。
到明清时，“岁朝图”有所变化，画家将佛教的五件供器(蜡台、香炉等)画在画中，主要的是画花卉为主，旁边有五供器中的一件即可，如意大利籍画家郎士宁画的岁朝图也是花瓶和花卉，只是到齐白石的笔下才从皇宫中走入平民化，画中加入了鞭炮、茶壶等，都是表示大年新春到的意思。据介绍,清代每逢新春，宫廷画师们便要按时呈交“年例画”以供宫室春节点缀之需。擅长绘事的皇亲贵胄、朝廷词臣们也往往于此时以进画的形式向皇帝恭贺新禧。甚至皇帝本人也会举行“开笔式”,亲绘《岁朝图》，表达新年的喜悦和祝福。
清 乾隆 三阳开泰图卷 纸本墨笔 28.2×133.2cm 北京故宫博物院藏
本幅乾隆帝自书行书“开泰说”，叙述了“三阳开泰”的由来，所谓“羊交三而成泰。……泰者，通也，又安也。”并进一步阐述了自己对于“泰”的理解，认为作为君子，尤其是一国之君，只有“终日乾乾”，才能达到“安而弗危”、“恒守其泰”之境界。图中乾隆皇帝用元代赵孟頫《二羊图》画法绘三羊。画款题为：“因一仿子昂法并书向作开泰说以迓新韶。乾隆乙巳新正御笔。”钤作者印及鉴藏印多方。乙巳为清乾隆五十年(1785年)。