中国画、京剧和中医被称为中华民族的三大国粹，博大而精深。我从事中国画创作，同时酷爱戏曲，痴迷于京剧，从书店和网上买了许多音像资料，从历史、流派、唱腔和剧本等各种角度去学习，发现中国画和京剧都注重自身的本体语言，有着共同的艺术规律。
中国画因手法的不同分为工笔画和写意画，因科目不同分为山水画、花鸟画和人物画。京剧是唱、念、做、打、舞的综合性表演艺术，所谓“唱”就是在京剧音乐的伴奏下，通过程式化的曲牌和唱腔塑造剧中的人物，具有很强的音乐性和感染力;“念”是指剧中的念白，所谓“千斤念白四两唱”，是强调规律性、音乐性、平仄性的话白，对表现剧中人物性格和形象极具重要性;“做”即指表演，所谓“做功”泛指表演技巧，演员在表演角色时手、眼、身、法、步的各种程式化动作，以及用髯口、翎子、甩发、水袖的表演特技，来突出人物的个性情绪，“扬眉瞬目”“投足”就是做，就是表演;“打”是指以传统武术为基础的高度艺术提炼的武打动作，演员的把子功和毯子功都需要从小严苛的训练;“舞”即“无动不舞”，所有的动作表演都经过艺术化、舞蹈化处理;京剧角色表演根据性别、年龄、身份、性格气质分为生、旦、净、丑四个行当;京剧的伴奏根据管弦乐和打击乐分为文场和武场，使京剧有了更高的艺术魅力。
中国画计白当黑，在一张白纸上画一条鱼或一艘船，整幅白纸都变成了水，树梢和山间的留白也是“云法”的一种处理，画面上孩子手里拽着一条风筝线，所有留白皆是蓝天;画中人物打着雨伞代表着雨雪天气，夹着雨伞就代表着风雨将至或雨过天晴。在京剧表演中，马鞭一扬，走一个圆场，即“人行千里路，马过万重山”。四个轿夫前仰后合的舞蹈化动作就是抬着轿子一路颠簸，四位士兵一站就代表了千军万马，如京剧《打渔杀家》，舞台上没有河，也没有船，但是女儿桂英和父亲萧恩通过手里的船桨，以及上船后船头和船尾上下浮动的动作表演，使整个舞台变成了江河;《拾玉镯》则通过孙玉姣优美的舞蹈化表演，极富生活细节和情趣;这些虚拟化的表演对生活加以高度的夸张和概括，来源于生活而高于生活，是中华民族的智慧，具有极强的艺术表现力和感染力。
无论是工笔画和写意画，都要求极强的书写性，所谓“写意”是针对写实而言，因画家的主观情绪、文化修养强调韵律性、音乐性和生命性的表现，是对自然的高度提炼，“喜画兰，怒画竹”即指通过不同的绘画内容对情绪的一种宣泄，如倪瓒以抒“胸中逸气”。京剧的写意性同样是指高于生活的舞台化表演，“无念不唱，无动不舞”就是要求用抒发性的动作、语言、唱腔来表现人物;上马和下马利用马鞭的不同的动作表现，例如《捉放曹》“行路”一场中的曹操和陈宫一边骑马一边演唱，或急或慢，或动或静，都具有很高的艺术性和写意性;京剧中的服装、道具乃至脸谱也极具写意性。
京剧的舞美深受中国画影响，尤其现代京剧的演出，许多中国画用现代科技手段喷绘成布景，精彩的演唱配有一幕幕精美的画卷做背景，锦上添花，美不胜收;梅兰芳先生所创编的《洛神》，是根据晋代顾恺之的《洛神赋图》改编而来，穿越时空，梅兰芳参照画里的服饰和情态，用他的演唱和舞蹈来表达画卷里洛神的娇媚和冷艳。国画无论通过工笔还是写意水墨都对京剧进行了传神的描绘，京剧为国画创作提供了丰富的题材和内容，关良的京剧人物画是其中代表。国画大师与京剧大师的交好也成为了人间美谈，荀慧生拜吴昌硕为师，齐白石收梅兰芳为徒，四位大师，两段佳话，为我们说明国画与京剧达到了一定的高度，都可以由技而入道。无论用国画的表现还是京剧的表演，无论是国画的视觉性表达还是京剧的听觉与视觉的共唱，都表明中国人用这些传统的方式，可以达到对最高的“道”的解悟。(附图为杨海涛《寒露》)