近些年来，随着国内艺术市场的壮大与多样化，一些惯常以画家为名者却卖起字来，而一些惯常以书法家为名者却卖起画来。于是，书画圈内便有了“画家字”和“书家画”之说。有人认为这无可厚非;也有人认为书法就是书法，绘画就是绘画，“画家的书法”和“书法家的画”只能降低两种艺术应有的品位。
其实，书画作为两门古老的传统艺术，历来被认为是关系非常密切的姊妹艺术，且有“书画同源”之说。汉字的本源在于象形，而绘画亦以摹写天地万象为源头。直到甲骨文和商周壁画出现，表现意象与精神底蕴的书法和描绘自然与社会生活的绘画艺才分别独立并走上不同的发展道路。有趣的是，在后来的发展过程中，两门艺术虽日渐分流，但随着两者同样的工具——毛笔、墨、绢(宣纸)的出现，加上都以点、线结构为构形的基本手段，两者在表现方法、技巧形式、艺术追求上有许多相通之处，以至于两者之间始终相互影响、渗透、借鉴和促进。历代书法和绘画的笔墨章法及时代特征都呈现出惊人的对应发展甚至是同步发展的关系。
就此而言，书法家画点儿画，或是画家写点儿字，都属于正常现象，不足为奇。其重点在于：艺术家必须明确这样做的目的。
画家写字，是为画画服务的，其终极目的是强化绘画的人文性质和文化精神。书法作为一种影响广泛的艺术形式，在一定程度上代表着中国的文化精神。作为绘画艺术的有机组成部分，好的书法题款可以起到画龙点睛的作用。但有人称，当今画坛70岁以下的画家群体中，不能题款或题不好款者为数不少。相反地，有些画家的书法了无功力，却偏偏喜欢在画面上洋洋洒洒“龙飞凤舞”一番，结果自然是适得其反了。拙劣的题款不仅不会锦上添花，反而会破坏画面原有的整体美感。
同样的道理，书法家画画，其目的亦应该是为书法服务。据说，黄宾虹非常重视书法，他认为“书家的画”才更有价值。到了晚年，他卖掉许多画，买了许多书家的画。这个趣闻反映出黄宾虹对书法入画的态度。其实，书法家画点儿画，“以画入书”不失为书法创新的一条路径。比如构图是绘画技法中必须面对和解决的问题，其在书法中的作用也非常重要。此外，黑、白、灰色调的安排也是需要书法家下大气力解决的问题。再比如，干湿关系涉及到中国画中的“墨分五色”，而有墨色变化的书法显得更有层次感。书法家可以运用“以画入书”的方式解决墨色中的浓墨、淡墨、飞白、宿墨，甚至是水的运用和变化。
事实上，最优秀的艺术家都是技法和精神、文与画的和谐统一者。我国历史上的大画家往往也是大书法家，如米芾、董其昌、恽南田、石涛、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等。谁能说他们的书法仅仅是“画家字”?如此来看，一个真正的艺术家，如果到了一定的境界，就不必去划分其作品是“画家的书法”还是“书法家的画”了。
当然，不管是“画家的书法”还是“书法家的画”，关键是要把精美的上乘之作贡献给社会。有眼光与实力的收藏家都会收藏书画家“使出看家本领”的作品。