(三)意境
一直很喜欢听广东音乐《喜洋洋》，婉转流丽，悠扬如歌。其如涓涓水流，就势而下;又似款款白云，随风移动。其滑音处承上启下，正似“二王”行书或草书尺牍中的字组过渡，笔画萦带，圆转自然。音乐中揉音徐徐，似长点画行于纸上，尤其是自始至终的轻重缓急、高低起伏，亦如一幅展开的手卷，起则缓，继而行如流水，忽而激昂，忽而平和，又戛然而止，薄如蝉翼，又重于崩云。整个乐曲虚处不空，实处有变，实能荡涤胸次，怡人身心。故笔者以为，音乐与书法都通向艺术最高之境———圆美。今结合《十七帖》，试说一二。
对于各种拓本的《十七帖》，后世书家多关注其凌厉之方笔。然疏放妍妙之内，仔细赏析其实更应体会到字里行间的圆美之境。试想，若仅有方笔、直折等形态，或能“力屈万夫”，然何来妍美之魏晋风流?
圆美附着于其中所有的点画上，而几乎每一点画都以圆为主导。从用笔来看，中锋为主，锋面两侧干净利索，不成偏锋。细如髭发亦圆，这是点画的单字组成基础。此理亦可从“折钗股”“锥画沙”中细细体味。而字字之间笔断意连，或惊蛇入洞，或飞鸟出林，若将笔路放大开来，其势相连处无不行之以圆，并且了无痕迹。
王羲之《七十帖》拓片
而具体到每一个字的用笔，在所有点画中大都以圆弧形态呈现。孙过庭《书谱》云：“草乖使转，不能成字”，使转就是圆美的重要载体。试以大王《儿女帖》中“唯”字为例，左右两部分以大弧相接，右部分之横因为上连而下凸，圆融流畅。除却竖画偶成直线外，其他点画都在圆转回旋之中完成每一个字形，并上下承接。大弧如“人”字之长撇长捺，圆弧如“尚”“过”等字。即便如点，亦圆劲生动，并不刻板。而在多个回旋的弧形运笔中，又有不同角度的变化，体现出圆美的多种点画形态，如“孙”“有”等字。另外，在“永字八法”中，将“掠”形容为飞鸟掠檐而下，或可有助于一同体悟圆美之意。
从人的书写生理机制而言，写大字的姿势需要站立悬臂，是以肩周为圆心的弧线动作。同理，随着字径与挥运半径减小，分别以胳膊肘、手腕、指关节等处为圆心，都是适合圆弧形的动作，落实到纸面，也是以不同形式的或大或小的圆弧形笔迹为主，而且是不间断的循环，这也是历代经典之圆美的客观性所在。即便是行笔迅疾而直的出锋竖画，从大视野来审视，从入笔之前到稍迅离开纸面，也是在空间之内完成的一个大圆弧动作，只不过此圆弧垂直于书者。若以横画为例，收笔处若上连，则前段以下弧为宜;若下连，则以上弧为宜，此不赘述。
当然，感受大王尺牍中的圆美更多应看到点画之外透露出的信息，这也是整体气韵的重要体现。就单行来看，字势欹正相依，前后顾盼相应，在大大小小之间妙如贯珠，自然而成圆柔之美、圆动之势，几乎每一点画不可挪动。因为这是生命的律动，每一次呼吸都是完整且不可间断的，所谓气注笔端而成，畅达圆融，手中之笔漫化成了纸上的优美舞蹈。
再遍览《十七帖》，气息浑然，虽为“致一书，陈一事”，造次之际，忧喜之怀，一一化入淡然之中，这本身就是一种大自在，一种圆通无碍之境。也可以说，书时没有一定之规，心性使然也。也正因为如此，不论落笔初始是何形态，都在下意识之中自成风韵。收放无关心机，起承转合一切心手俱忘，而圆美也就自然而然流露无遗，凡刻意者均难臻此至境也。
我们还可延伸到音乐艺术当中“大珠小珠落玉盘”的琵琶声，笛声中的滑音，二胡中的揉弦，以及歌唱艺术中的字正腔圆等等，都能从中寻找到圆美，书法艺术无声而有音乐之和谐正是如此。
当然，无方不成圆，音乐中的停顿与延长，空拍等，其音乐行进中的短暂空白正反衬出了圆转流丽。同理，书法之中的方笔又正与圆笔形成对比。《张迁碑》《张猛龙碑》都以方笔为主，但其中的圆处往往不易察觉，亦尤为重要。林散之论书诗中所言“意到圆时更觉方”，“意到”是目的，“觉方”是审美感受，便揭示出圆与方的辩证关系。总之，圆的审美内涵包括其他如圆达、圆劲、圆润、圆满、圆活、圆柔、圆涩等，都无限接近一种尽善尽美之境，这在历代书法经典中都能寻找得到。