一个从艺者，无论他出于何种目的，要创作出上佳的艺术品都需要艺术品创造者的天生灵性、娴熟技巧，还需要深厚的综合文化修养和悲悯的人文情怀。没有灵性的艺术就是没有生命的艺术。中国篆刻是最有特色的中国艺术，也是中国传统艺术中最能展现中国文人精神和情怀的艺术，以刀代笔，朱白相间，丰富的线条变化、蕴藉的空间情致都展现了创作者鲜活的生命和无尽的人生寄寓。近十年来，李智野几乎成了一个近乎疯狂的艺术追寻者。他常常彻夜不眠去创作，也常常与同道艺术追寻者共度不眠之夜。他有自己的艺术理念，也渐渐有了自己的艺术创作风格。
开瓮勿逢陶谢(附边款)
孔子曰：“益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣。”作为朋友，李智野绝对是值得信赖的益友。他是真正的性情中人，从不掩饰自己的感情，喜怒哀乐一任自然，丰富的表情常常叫人忍俊不禁。在今天的时代大潮中，他是那种难得一见的真性情人。自从2010年西泠印社海选作为第一名入选并成为西泠印社社员之后，智野着实兴奋了一段时间。然而，尽管获奖之后好评如潮，他还是能够清醒地认识现实，明白自己的状况，仍然孜孜以求，不倦求学。他开始沉下心来认真临帖、读书，像小学生一样又从头临习《大盂鼎》《毛公鼎》《散氏盘》，从文字学中汲取新的营养。慢慢体悟中国文字的精髓、中国文化的精髓，渐渐地，平和的气度从笔底流出，凝结的不再是简单线条的洒脱与飘逸，也不是欺世盗名的胡乱涂抹以吸引眼球，而是万毫齐力后三代先秦文字的精神跃动。苍润之间，浓淡干湿的变化不再是刻意而为，书写性的流畅与斑驳浇铸的鼎盛厚重相间杂陈着。书法是篆刻的孪生兄弟，文字书写的提高重新回到方寸的印面上，带给人的是耳目一新的感觉。
得其环中(附边款)
有人说，智野的印有些似乎给人一种程式化的感觉。这似乎不是什么好的现象，事实上，这恰恰是应该值得庆幸的事情。中国的篆刻艺术如果从原始的陶拍算起，走过了比文字还要长的路，但真正成为文人流派印早说也是宋元之后。无论是古玺带给后人的自然天真，还是汉印留给后世的博雅厚重，都为明清文人篆刻的崛起提供了深厚的肥沃土壤。而文人篆刻之所以被后世称道，不是他们单纯地复制古人的东西，而是他们各自创造出了自己的精神风貌。如果没有自己的风格，就没有“西泠八家”，更不会有吴昌硕、齐白石。作为艺术家，风格的最终形成是逐渐的，齐白石老人曾说：“余之刻印，始于二十岁以前。最初自刻名字印，友人黎松厂借以丁黄印谱原拓本，得其门径。数年后，得《二金蝶堂印谱》，方知老实为正，疏密自然，乃一变。再后喜《天发神谶碑》，刀法一变。再后喜《三公山碑》，篆法一变。最后喜秦权，纵横平直，一任自然，又一大变。”可见，齐白石老人的篆刻风格一生经历了几次大变化，没有风格，何来变化?只有相对成熟的艺术形式并持续呈现，才能称之为风格，几十年的不稳定面貌，即便是时时出新，又能有什么意义呢?
鲁酒不可醉(附边款)
清孔继浩云篆刻“须要博览群书，以阔胸襟。广阅诸谱，以开眼界。再与二三知己，交相切磋，互相辩论。如遇同癖者，即以我所阙闻就正之彼是则法，彼非则戒”。近年来，李智野不但常常云游八方，遍访诸贤，更是别开生面，刻壶品茗，于相邻艺海取他山之石。在丁蜀镇，他访名师、制名壶、铭曼生十八式，叼斗吸烟，在赏玩间品味不同艺术的联接。常常与友人举箸共觞，把酒临风，共话艺事，海阔天空，曲苑杂坛。每有意见相左，亦不免面红耳赤，俄顷相视一笑，其乐也融融，其情也悠悠。
书之岁华(附边款)
清代陈说：“少士人气，亦非能事。惟胸中有书，眼底无物，笔墨间另有一种别致，是为逸品。此则存乎其人，非功力所能致也。”艺术永远是可控性与不可控性相互交融的，有些是能够人为的，但更多的是无法人为的。但是，几千年的经验告诉我们，读万卷书行万里路，保持一颗童心，永远不成为社会和艺术的奴隶，你就有可能创作出鲜活的绝世艺术品。智野有这个潜质，他需要的是静静地读书和不为世俗所动，能否更高更远，这要看他自己的选择。
世事问樵客