倪瓒(1301—1374)，元末明初书画家、诗人。字元镇，号云林子，江苏无锡人，世称云林先生。在绘画史上，倪瓒是一位独特的人物，其画多作太湖一带景色，画风萧疏苍古、简淡空灵，与黄公望、吴镇、王蒙并称为“元四家”。倪瓒书法与其绘画一样，格调之高不染一点世俗，在元代后期书坛别具特色。其书法作品形式主要有题画书法、诗稿、跋文以及少数独篇创作作品。台北故宫博物院所藏《跋唐人临右军真迹》属于他的跋文。作品纵31.8厘米，横20.5厘米，七行共138字。文辞观点明确，对唐人临右军作品评价甚高。他在文中流露出对临摹作品的审美理解以及对唐人临摹的肯定：“顾盼精神，笔意连属不断”“沉着痛快，决非五代宋人所可到”。难得的是，此作落款有精确的日期——“至正甲辰十一月”。元至正甲辰年为1364年，时间上临近于他提出“逸笔草草”书法思想的1368年。因此，此时是倪瓒书法生命从中年向晚年过渡的时期。精确的日期在倪瓒书法作品中较为少见，也为解读作品提供了很好的时间依据。
倪瓒的小楷在早、中、晚期一脉相承，但这三个时期的风貌差异非常明显。早年小楷颇具匠心，体格方硬，用笔极精细劲挺，很注重清劲中的细腻笔触表达，书风遒劲清婉。晚年书风取其意态，苍润而率意简静，格调超脱散淡。相比而言，此作介于工稳与意态之间，体现出过渡时期的书法风貌。
《跋唐人临右军真迹》静穆的古意是引人入胜的。静穆是一种气息，是心灵的自我回归，如对袅袅熏香，空寂无声而神情安详。“古”亦非简单意义上的取法复古，而是书法格调向深层次的美感探寻。元代书坛主流是以赵孟頫为代表的复古与对“二王”书风的继承发扬。主流书风其实是单调的。由于文人主体思想普遍受到压制，具有开拓性的文人书家甚少。从此层面而言，隐士书家独立于主流书家之外，给元代书坛带来一股清新之风。整体观之，隐士书家均有渊博的学识、孤傲的个性、高洁的情操以及超凡脱俗的人生境界。因此不难理解倪瓒这件作品的静穆古意。徐渭《文长集》云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。”此作已非隶书形式，徐渭点到了倪瓒书法的古意。作品用笔苍润沉着，与早期小楷相比，多了朴实的笔调。造型虽开张舒展，但没有张扬之意，注重点画大小、伸缩、避让的组合。此时倪瓒的书法重古质沉着，轻精巧俊丽，已从妍美的展示过渡到了对内质的追求。看得出，倪瓒的书法古意盎然，同时流露着一种遗世独立的孤独感。
倪瓒《跋唐人临右军真迹》(台北故宫博物院)
《跋唐人临右军真迹》的用笔特色之一是细劲与温润含蓄相融。倪瓒一改早期小楷尖入重收的习气，保留细劲笔调，但起笔温雅，收笔多以圆润为之。与早期小楷相比，不再刚直峭拔，书写显得温和沉着。此帖的撇画起笔蓄势而发，尾端自然收笔，力劲气匀，无尖刻锐利之态。捺画末端重按后缓缓出锋，沉郁凝练。撇、捺画均没有张扬使性，而是含蓄地表达。用笔特色之二，融隶书笔意于其中，仍保留写经书法特征。这是倪瓒有意为之，如帖中的“人”“合”“文”“右”等字的捺笔基本是隶书的笔法，一些字的横画亦属隶书笔法，如“有”“画”“语”“所”“二”等字。隶书笔意的融合，除了表露在用笔笔法上，还体现在书写的古质意味上。因此倪瓒的小楷书能超越于宋元，直指晋唐。另外，此作造型也颇为特别。如果说规整严谨的小楷，匀称的造型不强化变化，欣赏起来难免一本正经，那么倪瓒小楷则以抒情笔调书写，修长的字体不是一味地严整肃穆，在精致中求造型趣味与笔墨情调。此作平正之中注重造型变化，因字赋形，不经意间多有奇态。如“文”“人”“又”“之”的舒张，“断”“语”“临”的茂密，“八”“迹”的横向夸张。
《跋唐人临右军真迹》章法没有错落变化，这也符合跋文的实用特征。一般题跋因没有过多变化，使题跋成了纯粹写字，呆板无趣，没有太多看点。而此作不同，章法平实中寓生动，饱满的章法里字体疏朗，字距明显，整体疏淡而不密集沉闷，平实中简静率真。自然书写笔触从容，没有刻意与不自然的动作。字上下间隔而无牵丝，但其气韵是连贯的，左右延伸多有避让顾盼。这打破了楷书作品字字独立的格局。注重字造型多样化的对比，强化了线条的轻重提按节奏以及墨色变化。小楷写得有动有静，从整体角度欣赏，妙趣横生。
在元代小楷书家中，赵孟頫、倪瓒的造诣最高。赵孟頫小楷典丽温雅，承“二王”一脉，取法路子明显。而倪瓒小楷取法颇为多样化，自成一家。何良俊认为其师大令，徐渭认为其书从隶入，学钟繇《荐季直表》，而明李日华则认为其书学杨义和《黄庭经》。倪瓒家藏法帖丰富，学书勤勉。他在《玄文馆读书》诗中提到：“潜心观道妙，讽咏古人书。”读书、写字、诗文创作是倪瓒精神追求的自觉行为，而非为了考取功名。不难看出倪瓒的书法具备取法多样化的条件。此作已很难看到倪瓒受具体哪家书风的影响，这也说明倪瓒在书法上是高明的，融古而不拘泥于古人。广泛的取法、深厚的积累为倪瓒晚年书法风格的嬗变奠定了良好的基础。从《跋唐人临右军真迹》可以看出，倪瓒书法正悄然转型。