由中国美术家协会、中国国家画院、广东美术馆、中国画学会联合主办的“居高声自远——蔡超美术作品展”，6月28日至7月24日在广东美术馆举行。
蔡超上世纪70年代即以《毛主席在农村调查》等红色题材的人物画在全国崭露头角，80年代其水墨人物画创作多次入选全国美展并获奖，90年代更以工业题材创作蜚声画坛，21世纪以来又因在中国画领域全方位的探索和取得的成就而声名远播。
此次展览展出了蔡超具有代表性的作品80余件，时间跨度从上个世纪90年代至今。既有革命历史题材的主题创作，也有他所擅长的新中国工业题材以及少数民族风土人情题材，还有部分花鸟、山水，体现了他全面的艺术才能和风格特色。
广东省美术馆协会会长、此展的策展人罗一平认为，一个艺术家，修人品，立德行是其成功的基础和必要前提，画品高才是成功的标志。此展以“居高声自远”为名，暗喻画家画品之高，无需凭借任何外力——“非是藉秋风”之意。蔡超的高品，其根本在于他把握住了时代发展的脉搏，作品表现出了一种时代精神，且题材广阔，内涵丰富，意象纯净，笔墨质朴，气韵清高，故一经展出或发表，便屡屡获得大奖，引起社会的关注。
蔡超将这次展览的作品从题材上分为三大类：工业题材、一带一路、江南情韵。
工业题材构成了蔡超最鲜亮的艺术坐标。20世纪90年代，他的《顶梁柱》《吊装》《天地间》《铁臂》等工业题材作品风靡全国。作品中，那些大部件的高空吊装机械、大体量的工业设备和钢架、钢索与操纵吊机的工人们互为主体，以直线和丰富的空间构成之美，演奏着现代工业华美的主旋律交响曲。
进入21世纪，蔡超将学术视野转向了大西北和西南，以土地与人的关系为大背景，以生存的喜悦与艰难为内涵，将浪漫主义与现实主义结合在一起，画了大批”天苍苍、野茫茫、风吹草低见牛羊”的西北风情和西南少数民族风情的作品，他将这类作品称为“一带一路”系列。作品打破了人与景、物与景的界线，比工业题材更加感性地使用水墨写意性语言，如《南国风情》《晨读》《留影》《在那遥远的地方》《赛马图》《彝女赶集图》等，在写实画风中不着痕迹地糅进了浪漫主义色彩，将纯朴厚实的西北民风和多情多姿的西南风韵转换为一系列水墨、色彩、笔触与形象的交响。
近年来，蔡超多住广东，南国的榕树、芭蕉、大树成为了笔下的主体，树干粗大而扩张到整个画面之外，甚至超过了人物的分量成为画面的主体。其雄强的张力似乎与蔡超自强不息的内力取得了共鸣，成为其人格的象征。如《榕树下》《蕉荫晨曲》《待路马蹄清晨露》《曦行图》等作品，以笔求气、以墨求韵、以奇求趣、以思取妙，行笔布墨既透气又富有情趣，富于一种梦幻的意味与浓郁的笔墨感。
蔡超，1944年生，上海嘉定人，现为中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、一级美术师、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美协名誉主席、江西画院名誉院长、中国画学会常务理事。曾获国家有突出贡献优秀中青年专家、全国“五一”劳动奖章、全国文化系统先进工作者、1997年中国画坛百杰、全国文艺界德艺双馨优秀会员等多项国家级荣誉。(附图为蔡超画作)
