在微信、微博、网购、IPad、新闻娱乐盛行的时代里，传统的书法艺术似乎有点背时了，从实用的角度来看，现代人已经不需要书法，书法与我何干?然而，在古代，在从不缺少书写的时代里，书法却是那么的被需要。文化巨匠季羡林大师将书法、京剧和《周易》并称为中华之国粹。
电子传播的便捷化使现代手札的文化承载性荡然无存，传播内容瞬间即逝。传统手札的历时性与墨迹化，让人充满着温馨的期盼，其中蕴藏着人间的亲情、友情与爱情，正因为有着焦急的等待，才显得尤为珍贵。电子手札的兴起，使得传统手札在大众形态的日渐远去，代表着一种文化的“失忆”。
如果说“家书”的失落蕴含着道德伦理的淡化，那么网络快餐文化与海量信息交流，就折射出当代文化的浮躁与荒芜。—— 文化艺术形态、道德伦理形态与社会传播形态往往是紧密连结在一起的。因此，弘扬书法艺术有着宏大的历史性意义：书法可以用来寻找失落的亲情、失落的心灵、失落的记忆、失落的真实、失落的文化，甚而是失落的时代。
书法之于人的本质意义在于：书法是心灵的寄托与精神承载。在物欲横流、功利浮躁、信息加速与日益加快的生活节奏中，物质日益发展，而精神日益荒芜。在这样的环境之下，恰恰最需要静下来，为心灵寻找一个港湾。对于现代人来说，书法艺术是最好不过的一种精神载体了。
书法在当代中国，有一股“静”的力量
有学者将书法艺术称之为“无声之乐”、“静态之舞”。因为静，使书法艺术具备了多种心理治疗的功能。在医学界，针对特殊需求学生之书法治疗处理方案研究显示：过动儿童、情绪困扰儿童与听障儿童通过书法治疗均有相当的疗效。练习书法，有助于培养儿童的专注力。对于老年人而言，书法也是最好的健身项目。所谓“志有所专，即是养生之道”。纵观中国书法史，书家普遍高寿，诸如智永习书百岁而寿乡，欧阳询享年85岁，柳公权88岁，文征明99岁尚习小楷，梁书同93岁，近现代书法家中齐白石97岁、林散之90岁，陈叔亮91岁、沙孟海93岁，费新我90岁，启功94岁等等，最为典型的是上海书法老人苏局仙年过百岁仍临池不辍，其养生之道，他自言：“唯书画而已。”105岁时无疾而终。从生理学的角度分析，练习书法，必须端坐凝视，专心所志，是心、眼、臂、肘、腕、指共同配合的微量运动，所以能怡情养性，健体益寿。
书法是认识自我最好的镜子
书法艺术是人们审美情感的一种流露。纵观书法史，经典之作也是人类情感的表征：《兰亭序》是中和，《祭侄稿》是悲愤，《金刚经》是宁静，《天发神谶》是刚怒，《石门颂》是苍茫。提起毛笔，饱蘸浓墨，尽情书写，渲泄之后就是宁静。现代人，在猛烈的浮躁与快节奏的生活之下，恰恰又缺少渲泄的途径，容易产生诸多心理问题。因而对当代社会而言，书法艺术的普及与振兴，是个人身心康健、家庭和睦进而促进社会和谐极为重要的途径。
书法是促进社会和谐的力量
文化教育家蔡元培曾提出以美育代宗教说，认为美育更能促进社会进步与和谐。书法艺术因其抽象性、写意性、抒情性与自我性，更为纯粹地显现出美育陶养感情的特征。书法艺术区别于绘画的主题表达性与文学的政治倾向性，其个人化、内心化、普及化的艺术特征与信仰无涉、与政治无关。与其他艺术形态相比，书法艺术更有普及性，只要会写汉字就会写书法。在现代社会，物质生活日益丰富，文化精神却日显苍白，因而更需要书斋文化，更需要书法艺术。
毫无疑问，在当下，提倡“书法养生法”、“全民书写”有着更为现实的意义!所以说，现代中国，不仅仅是书法家、书法教育家、理论家和书法学习、爱好者需要书法，现代的人们人人都需要书法!