身旁杵满了摄像机和相机，有记者向陈丹青提问：有些江湖画家压根儿不会画，但通过一些渠道能进大展馆办画展，你怎么看?
“我就是江湖画家。”陈丹青笑道，他起身走出去：参观的人群早已在博物馆前厅挤得水泄不通。
开幕式现场
2014年10月25日，陈丹青画展《静物》在苏州博物馆开幕。
三间展厅，墙上挂有毕加索、马蒂斯、委拉士开兹、沈周、董其昌。六十多件所谓“静物”画，画的全是画册。展墙上贴着陈丹青的自述：“这里没有一件我的作品，但每块画布签着我的名字。”
可怜梵高从未见过他的画册，要是见到黑白版，他会生气吗?(陈丹青/图)
南方周末：画册写生和实物写生有差别吗?
陈丹青：有，我画过自己的皮鞋，还可以，但没画出一幅成功的传统意义上的静物：水果、花，或者什么摆件。我管画册写生叫做“静物”，其实是耍赖，但我想不出别的词语和定义。
南方周末：你说看见的不是谁谁的画，看见的只是画册，这两者的差别在什么地方?
陈丹青：古人对着真迹临习，今人对着印刷品临习，但印刷品是伪经验。我画这批书，是肯定伪经验，同时把伪经验变成真经验。这个真经验是有折扣的，可疑的，但正好是我们所有人的经验，我只是把它说出来：这个伪经验，你也有，谁都有。
陈丹青《春宫与山水》
当你看董其昌或者哈尔斯的画册，你不会怀疑这是董其昌和哈尔斯，但其实他俩待在博物馆里，照本雅明的说法，独此一件，你不可能看到的。你听到的贝多芬不是贝多芬，也不是那位指挥家，而是唱片或碟片。现代传播让你觉得听到了他、看到了他，这就是伪经验，但又是真经验。我的画就是肯定这种经验，肯定悖论。
陈丹青经典作品《康巴汉子》1980年
另一种说法，就是所谓“引文”。据说《尤里西斯》运用大量引文，本雅明、罗兰·巴特，私下都有野心：引用别人的文章，汇集成一本小说。你选择引文，已经有作者意识。你把这部分和那部分衔接、排列、错置——有点类似秘书或编辑的工作——是有快感的，无穷的快感。我亲手画了这么多“引文”，就是不断哄骗自己的过程：当你照着“他”画时，我觉得我就是董其昌，我就是哈尔斯!