孙过庭《书谱》云：“至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝。复归平正。”有人说这是指书法结构而已，我不以为然。他的意义远远不至于此，应该说他的指导意义是指向整个书法艺术的发展历程和本体内容的。因此《书谱》又云：“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”同时我们也可以把他形象化地比喻为书法学习的“三部曲”。
第一部曲即为“平正”。何谓“平正”?他要求书法作品“结字匀称，点画妥贴，横直相宜，骨肉相配，端庄沉着”。“结字匀称”确指书写要符合汉字结构的规律，后面四句则指向笔法、笔势和笔意。“点画妥贴”不仅是指向点画的安排妥贴，而且也是讲点画用笔的规范即“亦须三过笔”。“横直相宜”讲的是笔势。所谓“纵横有象”就是说字须有横势和纵势之伸展变化，不可失控而不宜。“骨肉相配”否和用笔的轻重快慢有关，要求提按自如。“端庄沉着”讲的是笔意，但他是由笔法而生。历来用笔之法，当以沉着为本。所以“第一部曲”即学习的第一阶段要求的就是合乎法度之谓也。此一关虽难，但一定要过!如想跳过这一关，则将与书法艺术终生无缘。他要求学书者，有恒心、能坚持、肯吃苦;能如此者一般都能过关。就字体而讲，惟有篆书、隶书、楷书最适宜初学者求得“平正”。这是由于这几种字体的形式最为规范。
第二部曲是“险绝”。何谓“险绝”?“险绝”乃“结字奇变，参差起伏，阴阳开合，纵横欹侧，出没无穷”,合乎意态之谓也。书法艺术以变为贵，古人作书，必不作正局，盖以奇为正。因此古人云“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。”故书法“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”。参差变化，起伏有致，长短宽窄，纵横开合，收放有道，出没无穷。这与初学书法者之东倒西歪，重心不稳，是二码事。书法艺术和写字的一个本质区别，在于前者唯观其“势”，后者只看其“形”。“势”是书法艺术本体的载体，“形”是书法艺术形式的载体。有势才有气，有气才有生命力，有生命力才可谓书法艺术。而形只是个符号，它可以不管书写工具，不看任何环境条件，它的本体应属文字学范畴。如生日蛋糕上，“祝你生日快乐”的字，决没有人会认为这就是书法艺术。这肤浅的道理是显而易见的，但对书法艺术一无所知的人，却经常被书法知识更无知，或别有用心的人搞混。你不是说要欹侧吗，他就把字、行写得弯弯扭扭，溃不成军，还美其名曰“创新”。如果写出来字和小孩子写的一样，他们就美其名曰“孩儿体”;如果写出来的字象画画一样，就讲此乃书画同源之古意也。歪理何止十万八千条!其实过第二部曲“险绝”一关甚难，无胆识者、无功力者，怎么可能轻轻松松地随意逾越。
书法学习的“三部曲”即“复归平正”，是书法学习过程中最难的一个阶段。能入或出此阶段者，皆为书法大师也。当前的一些所谓“书法大师”实际上连第一部曲也尚未出道，以形似平正和第三部曲中的高层次的平正混为一谈，实为可悲。这一点我们必须充分认识。马克思主义认为事物的发展是螺旋式前进的，不同的阶段所呈现的形似之物，并不是处在一个层面上的，他们有着质的区别。书法艺术也然。因此，怎么能把第一部曲的“平正”和第三部曲的“平正”相提并论呢?“复归平正”要“平和简静，妙合自然，质朴无华，平中寓奇”此乃合乎理趣之谓也，非从学养中出难臻斯境。书法界有人提出书法家要“学者化”，此论出发点，不可谓不好。但是，这不是在说“书法家不是学者”了吗?这种自己否定自己的蠢事，在书法界确也屡见不鲜。我们这里所说的“学养”是指在尽可能多地掌握书法本体知识的同时，通过学习其他知识，融为贯通，掌握事物发展的普遍性规律，不是指一定要掌握多少其他学问的专业知识;从而为更好地理解和解释书法本体，提供理性的即思想武器。这和我们并不认为不是作曲家、不是剧作家、不是服装师的梅兰芳，就不是戏曲艺术大师，道理是一样的。
“复归平正”具体体现在“平和简静”上，妙合在“天人合一”的“自然”上。“平”是指书法作品里体现的一种意境所具有的修养，不激不励，儒家风范。那种狂野之气，属于无知小孩顽性之为，或心情处于逆境之发泄而已，怎能和书法艺术高雅意境相提并论!那些书展评委和书法爱好者之所以喜欢狂野的书风，只不过是追求感官的刺激，一时的愉悦而已，是非理性的艺术评判和艺术享受。“和”还是个连接词。他除了和“平”连在一起构成了“不激不励”之意，而且还具有与其他内涵联系在一起的包融性。这就说明“复归平正”并不简单地排斥险绝和形似的“平正”。“简”是书法艺术高度抽象的基本标志。古人云“以简驭繁”，书法艺术就是以最简单的点画表现人类最复杂的情感;他需要形式来体现，但不要过多的花架子来陪衬，更不要拼拼凑凑。书法艺术讲“简”就是体现一个“纯”字，他壮严地向艺术之林高喊：“我与画同源，但决不是画!”这也充分表明了书法艺术独立性品格的不可动摇性。“静”不是呆板、单调，而是“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，是热水瓶性格——外冷内热;由“静”的点画收束中宫及放射状排列，形成不具一格的透视现象即立体感，从而“静”中有“动”，“动”在“静”中凝固，有“画龙点晴，唤之即出”之奇功，妙不可言。
书法以“自然”为美，而书法艺术的高妙之处也确在“自然”二字。何为“自然”?“自然”即整幅书法作品中要有一种统一而协调的风格，这种统一和协调是在扎实的书法基本功和崇高的学养的综合前提下，油然而生的一种氛围体现，在第三部曲里的“自然”显然是高档次的。我们学书者都知道作字，不可造作;但殊不知书法艺术之“自然”境界皆从艺术造作中来，即“始于规矩，终能变化”欲其变化，先须有意。如庖丁解牛，熟极巧生。古人云“写字无奇巧，只有正拙。正极奇生，归于大巧若拙而已矣!”这就是庄子所谓“既雕既琢，复归于朴”是也，这也符合“物极必反”之理也。所以傅山说：“写字之妙，亦不过一正。然正不是板，不是死，只是古法”这就要求用笔有节奏、有起伏、有轻重、有徐疾，自然而无板刻之弊;结字要有气势、有呼应、有顾盼、有起承，自然而无僵死之病。他又说“写字只在不放肆，一笔一画，平平稳稳结构得去，有甚行不好”因此要“自然”，用笔当以沉着为本，结字当以平正为善，功力到时，结构自然而生，姿韵自然而出。即使是行草，虽飞动流宕，亦不可放肆，当收擒得住方佳。所以讲能达到第三部曲的阶段怎能不是大师级的!
纵上所说，书法学习必须坚持一步一个脚印，来不得半点虚假，作书从平正一路入手，打好基础，则结体深稳不致流于空滑。朱和羹云“虽古人书皆以奇宕为主，不取平正，然为初学说法，不敢超乘而上也”这就是说奇宕变化，须从平正规矩中出，方有根基，万勿求速，躐等超乘而上也。以上三关，实乃人生学书之“三部曲”,过此三关，即入“从心所欲不逾矩”之境界，通会之际，人书俱老矣!
附：运笔手法
执笔时手需注意四个要点：
手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。
手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。
手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。(不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可)
手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。
唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。
运笔腕法
枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。
提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。
悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。
另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视，切记!
运笔方式
运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法.书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕;小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，……
指运法：
指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。
腕运法：
腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。
肘运法：
肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
运笔要领
运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述：
起笔与收笔：
关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.
提笔与顿笔：
当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。
转笔与折笔：
除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。
方笔与圆笔：
这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明瞭，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。
藏锋与露锋：
谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹;露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
执笔松紧
执笔松紧：
执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。
拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳;拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。
书法作品布局
书法作品的布局： 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。 题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款;有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。 正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
柳体临习指导
柳字的用笔特征：
1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。
2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。
3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。
柳字的结构特点：
1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。
2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗;有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。
3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。
楷书临习章法
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的;一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写;现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。
赵体临习指导
赵体字的笔画结构：
1、藏露结全。楷书的笔画书写一般要逆锋起笔，回锋收笔，将锋芒藏住，极重含蓄。赵体字敢讲逆入回锋，但是赵体字笔画的起笔之处更多的只注重取逆势，从空际逆入，并没有完全把锋芒藏住。收笔时有回锋的意思，但是也不刻意顿挫回锋。强求圆润。这种写法不但无损于含畜之美反而增添了一种生气和自然轻松感。
2、笔道停匀。赵体字的笔画自有轻重的变化，但较颜体。柳体来说，明显地匀净多了。而且也无那种横轻竖重的固定程式。到底那一个笔画该重，哪一个笔画该轻，完全是依据字的需要随机而定的。
3、腾挪起伏。赵体的捺画。横画多起伏，有曲折之美。
4、点画呼应。赵体楷书借鉴了行书的写法，有行书笔意，点画之间多前后呼应，笔意相连。有的甚至干脆就用行书的写法，笔画与笔画之间有牵丝映带。
赵字的结构特点：
1、字形趋扁方，赵体笔画圆秀，间架则方正，不象欧体或者柳体那样高长。赵体撇画。捺画。以及横比较舒展，字势横展。
2、端庄流动，赵体字横直相安，重心平稳，结体严谨端庄，借用行书，有的字介于行楷之间，因而以显得流美动人。
如何欣赏书法
中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问! 首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。
知晓古今之书法演变──书法史： 想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景!
知晓古今之书法家背景──历史： 你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品?如果不知道，那也就无法深入的欣赏「兰亭序」，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
有文字学知识： 书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把「山」、「宗」当为一字，念为「崇」，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知……
有鉴别碑帖之能力： 欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。
书写技巧，非有不可： 所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙?这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。
有艺术涵养： 其实欣赏任何一种艺术，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿态」、「神韵」、「气魄」，欣赏书法才有意义。