眼下玩书法成风。君不见某些所谓的书法中人，大笔一挥，横涂竖抹，墨点四溅，笔走龙蛇之间，接下来就是大言不惭地吐沫星子四溅、大讲特讲：书法就是玩出来的。甚至扩而大之，一言以蔽之曰：艺术都是玩出来的!
书法真是玩出来的吗?这个时候，我们容易想到一个一直被艺术界所探讨的话题：搞书法创作，有时需要有一种玩的心态。但此“玩”非彼“玩”也，巴金先生在上世纪80年代初期也曾提到过：“我主张文学的最高技巧是无技巧，不要靠外加技巧来吸引人。”鲁迅先生早年也提过：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”的文学主张，追求天然不修饰、随心不编排之境。“文学的最高技巧是无技巧”，其本意自然是指文学创作的最高境界，就是不要为技巧而技巧，更不要单纯的炫技。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，一向被世人奉为文学艺术创作的圭杲。尽管有“文无定法”、“书无定法”这一说，但并不等于说文学创作就不要技巧与规则。
同样，书法创作也是如此，“笔成冢，墨成池。不及羲之即献之;笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”(见苏轼的《题二王书》)，东坡居士的“习书心得”就非常中肯地说明了书法还是要下苦功夫、笨功夫甚至是死功夫的。如果没有最起码的从结体到点画等用笔技巧的基础训练，如果一点法度都不讲究，怎么可以想象能写出一手漂亮的汉字来?更遑论成名成家?晋卫恒《四体书势》云：“弘农张伯英者，因而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。
临池学书，池水尽墨。宋代曾巩的《墨池记》里也有记载：“羲之尝慕张芝临池学书，池水尽墨。”试想，如果没有“临池学书，池水尽墨”的张芝、“挥毫书蕉，秃笔成冢”的怀素上人，能有传诵千古迄今仍为人们所津津乐道的书坛佳话吗?如果没有“临池学书的王右军”，能有今天为后世习书者所景仰的“书圣”吗?古人尚且如此，何况吾辈乎?即便有天纵之才的苏轼，虽自谦“我书意造本无法，点画信笔烦推求”，但也一再强调习书为文要刻苦磨练，狠下功夫。前面的《题二王书》说的是学书，也同样适用于作文，并说“此技虽高才，非甚习不能工也”。他认为要作好诗文、写好字，平时必须多训练多积累多观察，“博观而约取，厚积而薄发”，“勤读书，多为之自工”。这些见解都是非常可贵的经验之谈。
李白有诗《送贺宾客归越》：“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。”“以鹅换书”不过是一则书坛佳话和文人轶事而已。此举好玩，书法并非一个“玩”字可以道尽。
其实“羲之爱鹅”也好，“米癫拜石”也罢，其“玩”非在“玩”也，而是在悟道书法天然之妙!其实在浮躁日甚一日的年头，各行各业的人士都想附庸风雅一把。玩票成风，书法界的票友洋洋可观大有人在。农民企业家在腰包鼓起来以后要玩玩笔杆子，某些“精力旺盛”的政府官员也想“儒雅”一下玩玩书法，军界的许多人士也想通过书法展示一下自己的“儒将”风范。玩玩本无可非议，书法又不是书法家的专利。但真要在书法殿堂有所建树，仅凭一个“玩”字是远远不够的。而名人政客，如瞎玩乱玩，借名炒作，混淆大众审美，对于书法的发展，害大过利。
在“盛世藏宝，乱世藏金”的幌子和“书法热”的推波助澜下，怎一个“玩”字了得?如果全民皆玩，玩字、玩画、玩艺术，对传统文化缺少必要和应有的敬畏与虔诚，最终玩的恐怕不只是书法艺术，而且还会玩物丧志!某些梦想混迹于书法界的人士更是企盼自己“朝临帖夕成名”，哪有闲工夫去读帖临帖、重温经典，更谈不上什么从古人留下的优秀书法遗产中去汲取营养为我所用。如大家都抱此心态，能玩出什么名堂来?只能建立起一座座毫无根基的、飘渺虚无的“空中阁楼”。
当然，如果作为业余爱好的“闲情逸致”不妨玩玩，不过须记住一点：真正的书法艺术从古到今都不是靠玩出来的，更没有凭空自创速成的，书法真不是闹着玩的!