唐人在书法上有两项伟大的创造：一是唐楷，二是狂草。而唐楷是唐人最为完美的杰作。如果说东晋二王完成了楷书的式样改制的话，唐人则从笔法上给予楷书以最大化的发挥。唐楷的出现，预示着篆隶笔意的消解，古法的失落，笔法变革的终结，但唐楷给予中国汉字的书写规范和书法艺术创作的重要启示，无疑极大地推动了社会和艺术的双重进步。唐代楷书书家正像同时代的诗人一样，在律诗的严格约束下，尽情地发挥个体风格创造，唐代形成了楷书创作的书家群体。
楷书创作也为唐以后的中下层社会实用书写提供了规范。可以说，中国书法在中下阶层流行最广的书法式样当数唐楷。唐楷为第一次使书法走向世俗化提供了跳板，从印刷字体的应用，到一般的课童启蒙教材，唐楷无疑充当了世俗教育的文化模式。
唐楷创作进入近现代以来，在高层次的艺术创作空间已经影响式微，它甚至作为大众文化的一部分，正在扮演着“下里巴人”的角色。除了前两届的全国书法展览，因处于文革书法的恢复期，尚有唐楷作品入选外，以后的重大展览少见唐楷尊容，大家都不愿从事唐楷创作，即使涉足，也只为打基础用，很少真正用此参加展赛较能。唐楷为什么会失宠了?唐楷真的会落伍了么?
首先，要怪康有为的尊碑卑唐风。乾、嘉朴学带动了碑学的兴起，崇碑风尚由此滋生。而康有为的《广艺舟双楫》以鼓吹碑学为已任，大力鞭鞑帖学和唐碑，给帖学和唐碑以毁灭性的打击。千百年来经营的帖学正统观念渐被消解，唐楷在人们心目中的位置遂渐被魏碑所取代。他在《广艺舟双楫》中讲道：“唐人解讲结构，自贤于宋、明，然以古为师，以魏、晋绳之，则卑薄已甚。若从唐人入手，则终身浅薄，无复有窥见古人之日。”“欧、虞、颜、柳诸家碑，磨翻已坏，名虽尊唐，实则尊翻变之枣木耳。”“自宋、明、以来，皆尚唐碑，宋、元、明多师两晋，然千年以来，法唐碑者，无人名家。南北为证，尤易悟也。”②这三段言论，其实是康有为抨击唐碑的三条理由：一是唐楷卑荡已甚;二是磨翻已坏;三是法唐无人名家。不过康有为所说也不全为虚语。由于时代久远，唐碑的确被风雨剥蚀得面目全非，难以找到唐楷书法的真气韵，自宋、元、明以来，学唐楷者真的少有名家。而以两晋法帖中化出的大家却比比皆是。老康抓住了唐楷存在形态上的弱点，目的是为了尊碑，阮、包、康的鼓吹形成了一种时代风潮，在此风之下，大家都去研习魏碑，从此唐楷少人问津。象颜真卿、柳公权这样的头牌书家厄运在所难逃，他们在书法上的影响渐被排挤到了中下阶层。
其二，近现代新文化运动严重冲击了传统的儒学思想，传统经典的轴心意识被瓦解，学习书法的人不再相信经典至上的神话，书法创作在没有主流美学的散漫状态下运行，走向了分化和扩散，风格多样化却不具备深刻哲理内涵。唐楷所蕴藏的儒学高雅方正的文人书法观已经不存在了。书法创作出现了反文人化的倾向。
其三，唐楷书法的传播途径也出了问题，这决定了自身的命运必然要走向下坡路。清末以来，唐楷书法一直在民间流行，颜、柳碑帖经常被作为民间课童的书法启蒙教材。久之，唐楷书法给人的印象是中下层世俗文化的模板。为高层次的书法创作所不屑。当代书法的展厅效应，追求强烈的视角效果，唐楷除了显示过人的功力外，很难在短时间内扣住人们的心弦。因此，学习唐楷者入展或获奖的人数极少。近年来，连参展的作品都很少见。针对这种情况，一些有识之士也曾疾呼，偿试举办唐楷书法展览，检验当代人在楷书方面的实践能力。可惜呼声甚微，大家的注意力一时还无法扭转过来。
唐楷曾在中国书法史上发出耀眼的光环，唐楷艺术不应当受到世代的冷落。当代书法创作应当是一个包容性强，能够允许任何形式的书法创作合理存在的大百花园。美的存在是合理的，只不过有时处于显性，而有时则处于隐性。只要我们合理地开发，赋予唐楷以崭新的表现形式，唐楷艺术一定会重放异彩，成为中国书法的一支艺术奇葩。