近日,网曝一个“山洞画家”的故事:贵州省余庆县构皮滩镇六旬老人宋传中,为寻找创作灵感,三十年来穴居山洞,过着与世无争的生活,除去吃饭睡觉,基本上都在画画。

1一个寻常不过的“草根”画家,其“穴居山洞三十年作画”的故事经媒体一报道,就受到了极大的关注,原因何为?论名气,也就是当地看似不食人间烟火的“怪”老头一个,这比起当代画坛一些大师的名气,那根本就是无法相提并论。所用画笔的笔杆是就地取材用古藤、竹根等做成,虽是为了作画刺激精神,激发灵感,这与一些土豪画家用上万一支的毛笔相比,反差也太大了吧?三十年来,他成功创作的作品有上千幅,这比那些流水线画画的人物,效率要低得多。从报道来看,宋传中先生没有高学历,也不幼承家学,可谓无师无门无派,没有出过画册、办过展览,就像荒野的狗尾巴草,自由自在地野生野长着。其实,抛开功名利禄,姑且不谈这位老先生艺术水准的高低,也不讨论他的这种从艺方式是否可取,就老先生这份淡泊名利、清心寡欲的心态,孜孜以求、矢志不渝的精神,就足以让我们感佩的一塌糊涂了。

2在当前这个喧嚣浮躁的世风里,我们的神经常被“美院副教授强吻女学生”“故宫不雅照”“美院图书馆馆长‘调包’窃名画”之类的事件挑逗着,以至于麻木着。可面对这位充满正能量的“草根”画家,不管你是画坛神一样的人物,还是初出茅庐的艺坛小将,多少都会过过心,有所触动。放眼当代画坛,有着宋传中先生的这种心态和精神,能有几人?这是当代人所缺失的,也是所需要的。

3有人说迎客松之所以出名,是因为它生长在黄山上,要是长在其它的沟壑里,会这么出名吗,如果那样,别说出名,恐怕都难以被发现。或许一些人觉得自己就是那棵“迎客松”,之所以知名度不够,社会影响力不大,是生长的环境不对,于是乎,纷纷负笈北上,扎堆到京城,就有了画家村、画家园的传说。凡高曾写信给他的弟弟说:“你也许会说,在巴黎也有花朵,你也可以开花、结果。但你是麦子,你的位置是在故乡的麦田里。种到故乡的泥土里去,你才能生根、发芽。不要再在巴黎道貌岸然地浪费年轻的生命啦!”如此看来,所处的地理环境,确实会影响到一个人的艺术发展,但绝不是主要因素,并非换个地方就能“飞黄腾达”了。如果真的是倾情献身于艺术,还是学学那位老先生,置身于名利之外,扎根于自己的家乡,至善至真的去为人为艺。

4宋传中先生身居穴洞,崇尚自然,师承自然,得自然之造化,享天地之灵光,所以他的作品饱含着浓厚的生活气息,流露的是对生活的热爱和对家乡的赞美之情。而一些画家原本生活在有山有水有风情的地方,因为按耐不住心中的寂寞,禁不住外界的诱惑,而混迹于繁华都市,抛弃了中国画“师法自然”的精神。其作品,缺乏作者真情实感的投入,更谈不上心灵的沟通,何来“气韵”之美?这样的作品,形如失去灵魂的躯体,有的也只是故弄玄虚的技巧罢了。一些美协、画院等单位,打着深入生活的幌子,每年都搞采风,兵马未动,舆论先行,一大帮人集体下去,打着旗帜,喊着口号,唯恐没人不知道,地方接待也是鞭炮鸣,锣鼓响,闹得老乡懵懵的,都不敢讲话了。这样的深入生活,这样的采风,是真的为艺术而艺术吗?真正的采风,是要不声不响下去的,要生活在民间,体验风土人情,了解民生疾苦,这个过程是很艰苦的。真正的艺术家都是在苦难中成长的,画家要吃得苦,才有感情和心灵的波动,这样的作品经过历史考验,才能流传下来。

67岁的宋传中先生穴居山洞作画,只是为了他的创作源泉,源自清静与自然,他也卖画,每年卖画挣得三、四万元钱够生活就行。简简单单的想法,普普通通的做法,无不说明这位山洞画家的为艺之真,为艺之纯,这还是值得艺术界的人士用以关照下自己,从中有所借鉴和学习。