当下，中国书画迎来了繁荣发展的新时期，无论是紧贴现实的主旋律创作，还是古贤仕女、山水形胜、花鸟蔬果的遣兴抒情之作，好作品时时涌现，在继承优秀传统的基础上，不乏创新和代表时代印记的精品力作。但与此同时，在书画界也出现了一些审美上的误区，比如美丑不分甚至以丑为美的倾向，给观众、创作者、收藏家、书画爱好者等造成了一定困扰。张迪华对此表示出了他的担忧，他的《中国书画美丑论》一文，对中国书画的美与丑、雅与俗进行论述，以此警醒书画界，希望使至真、至善、至美的艺术精神能够发扬光大。
艺术是美的。艺术之美源自于人们对现实生活美好事物的筛选和提炼加工，也源自于人们对美好事物的憧憬和梦想。当然，艺术中难免也会出现一些丑陋、龌龊、卑鄙、下流的事物，但到头来还是为了映衬美的主题。那么，作为艺术最主要的表现形式——中国书画，自然更是对美的一种反映和追求。
令人遗憾的是，在当今中国书画界，有不少人好像对美有看法，一看到那些端庄、精美、宏丽、嫣然、曼妙、多姿、启人遐思、形神兼备的美的书画作品，立刻会撇嘴斜视，扭头便走，叱之曰：俗不可耐!那么他们口中所谓高雅的书画艺术形象又会是什么样的呢?凡俗如我辈者，横看竖看，竟看不出个什么样儿来，只觉得生涩、怪异、丑陋、不堪入目，其审美价值不知从何谈起。就我所见所闻所思，有些所谓的“先锋”书画家们判定雅俗的标准就是：主题积极、神完气足、形色悦目、大众喜爱的作品为俗;而思想颓废、形神变态、胡涂乱抹、谁也不懂的作品则为雅。有一些号称当代书法大师、名家、精英和许多获奖者们写的书法，鄙夷地全然不顾地将优秀传统踩在脚下，斥传统为垃圾，通篇不讲运笔、墨色、结体、章法，往往是狂乱地犹如盲人挥笔，生拙地好似老外临帖;再不，偏要搞一些墨猪、墨团、墨块或一堆找不出头绪的乱线给你看。一句话，绝不能让人识得他的字并说他的字写得好看，那等于骂他。还有一些所谓的“大家”、“新锐”和“前卫”画家们画的人物，完全不管人体比例、衣着穿戴、形象表情，造型上不如幼儿、少年，或者故意夸张变形人的丑陋，这样的人物画，何来审美情趣?这且不说，人物画的背景更是胡涂乱抹，山水花木、门窗桌椅、家畜宠物、瓶瓶罐罐，都让你看不出个眉眼儿来，真让人怀疑他们的造型能力怎么会如此之差!整幅画作虚实疏密关系全不讲究，笔墨技法更无从谈起，最后却给作品一个高深莫测或干脆是《无题》的画题，让人看了不知所云，如坠五里雾中。有些画山水的玩家们，要不黑压压一片点线，彷如把笔墨搅乱了放锅里煮，哪里能够看得出水云舟楫山石草木的样貌来?要不就用概念化的几何块面、颜色，堆积出谁也看不懂的所谓山水;要么用自认为的个性笔墨程式，涂抹出“极具现代意识”的所谓画家心中的山水;还有的纯是笔墨的把玩，自我陶醉在笔墨的浓淡干湿之中，寥寥数笔，谁管你看得懂看不懂，喜欢还是不喜欢。总之，让你看了这样的山水画作之后，一点儿可观、可赏、可游、可居的感觉也找不到，只剩下惶惑、烦躁、沉闷压抑、无可评说。这样的山水画家，好像就是要故意给人添堵似的。有些画花鸟的大腕们，更是一个个比赛看谁的笔墨野道、张狂、出奇。不仅不求形神、情趣，也让人看不出丝毫的抽象美，完全的野狐禅。原本缺少基本功的锤炼，又不能扑下身子去向优秀的传统认真学习，却总想一举成名天下知，便“独辟蹊径”弄出自己一套所谓的笔墨程式，然后花大力气千方百计去钻营炒作，居然还就真有一批人成了气候，被各种大展大赛和新闻媒体冠以名家大师，招摇于书画界尤其是书画市场，好不威风。再不然，干脆来一个彻底复古，醉心于什么荒寒、禅道的况味，一味玩弄笔墨，使作品散发出一股酸腐气味。最最令人纳闷的是，不论是书法、山水、花鸟、人物，不少原来的确属于名家大师的书画家，也一改自己原来的书风画貌，硬生生把自己原本美好的、过硬的笔墨形象，涂抹成时尚的丑陋怪异，算是跟上了形势。呜呼!
爱美之心，人皆有之，为什么书画界有一些人偏偏祭起了丑而丢弃了美?细思之，大概有这么几个缘由：
一、艺贵创新。没有创新，便没有艺术的发展。作为一个真正有创意的艺术家，当然不会满足于已有的成就而固步自封，天天重复着自己而沾沾自喜。但创新谈何容易?古往今来艺术名家名品灿若星河，欲在优秀传统的基础上包括在自己已有的成功的笔墨之上有所突破，没有坚毅的进取精神是很难做到的。可如果把创新理解为仅仅是不循常规、与众不同，这样就简单多了。于是我们看到，有人用胡须、用头发、用扫把甚至用女人体代替毛笔书写，有人用脚“握”笔书法，有人用杯子、瓶子、脸盆、水桶“泼墨”给你看……这些当然是比较极端的例子，更多的人则是故意和优秀传统的笔墨技法和艺术之美唱反调，或者搬弄一些西方当代艺术的东西塞进自己的作品标榜创新，弄出来的东西非驴非马、狂怪奇丑，叫你观之懵里懵懂、不忍卒读、难于接受。创新是为了突破传统、自己和他人已有的成就，让自己的作品更新更美。如果缺乏创新的基础和条件，却为了标新立异、哗众取宠而硬要去创新，这样的创新是要不得的。其实创新是自然而然的。基础牢靠，条件成熟，创新便是水到渠成。例如方增先和杨刚，他们现在的作品面貌和以前的写实大不一样，但无论是抽象水墨还是泼墨大写意，你都能从中窥到艺术之美，那是他们数十年来对笔墨的反复锤炼而逐步达到的。
二、雅俗之分。书画艺术自然有雅俗之分，但这和书画题材无关，或雅或俗，是和书画家的自身修养密切相关的。一个功力、学养深厚渊博之人，即使临写他人楷隶或画牡丹、裸女，也不会显露俗气，而一个功力、学养浅薄之人，就是书写狂草或画兰花、墨竹，也难免会俗不可耐。但长期以来，雅俗标准却是如此这般：工细、秀美、艳丽、整肃之作往往被视为“俗”;丑拙、率意、懵懂、戏耍之作则被视为“雅”。何以至此，皆因文人书画使然。何谓文人书画?文人所作之书画也。逸笔草草，不求形似;戏墨染翰，是谓高雅。这就打破了宫廷官办画院和民间画匠一直以来的循规蹈矩，使中国书画面貌焕然一新，倒也功不可没。但文人画排斥形象、色彩、细腻和宏大，却也给中国书画带来不可估量的损失，导致那些不注重内功修炼、画外修养的书画家们胡涂乱抹以忽悠世人有了借口，堂而皇之地占有了市场。加之长期以来，雅俗的定义含混不清，似乎也真的是剪不断理还乱。
三、盲目崇信。漫长的封建社会，使“官本位”、“为尊者讳”的认识扎根于中国人的思想之中。一个位高权重的人如果会弄两下子笔墨，那么抬轿子的人便会蜂拥而至，非把他或她塑造成名家大师不可。即便这位位高权重的人不弄笔墨，但他一言九鼎，却可以把人抬举成名家大师。一个人一旦被权威们或舆论认定为大师名家，盲目崇信之人就会纷纷投靠门下，以求进身捷径，谁还敢说三道四?如今，自上而下的书协、美协换届为什么那么难?就因为主席、副主席、秘书长的位置不好摆平。令人悲哀的是，如今的金钱人情社会使那些会搞关系敢于并善于炒作的人，居然凭着自己那些欺世盗名之作攫取了书画界的大名重誉，不仅使自己的作品润格直线上升，更可怕的是他们还要贩卖自己那一套艺术理论。但是明白人都知道，那些大行其道的丑书邪画，除了展览、拍卖、上网、发表、出画册以供炒作升值之外，再就是冠冕堂皇地以供教学和学术研讨，谁愿意把它们悬挂起来认真欣赏呢?之所以购藏，是被忽悠住了，认定所藏之作会大幅升值而已。
这里强调的书画之美，并不排除那些抽象的、构成的、装饰的、大写意的、探索性的作品。朦胧意象的形色之美，但凡有一点艺术眼光的人，都能够感觉得到。如前所述的杨刚先生，便是从具象写实过渡到抽象水墨的，可他的这些抽象水墨却让人欣赏品味，爱不释手。还有贾浩义、施大畏等人的作品，虽然一改过去那种专注笔墨以塑造生动感人形象的画法，可他们的创新确实突破了自我，达到了一个新的、美的艺术高度。
中国书画以丑为美的倾向，如不大声疾呼，会使我们的书画家们更多地卷入其中，我们的书画爱好者和收藏者们，也将会把更多的废纸视如珍宝。更令人不可掉以轻心的是，我们的年轻一代甚或下一代就会深受戕害，以致美丑不分，岂不哀哉!相信我们以一颗追求美的心灵，虚心向古往今来那些真正的书画名家大师们学习，汲取国外任何有益的艺术思想和形式美感，深入生活，扎实基础，会使中国书画走向一条美轮美奂、婉丽大气之途。