笔墨狭义解释为笔法、墨法，两者同时言说，但笔体墨用，笔为实，墨为华，实为质干，华为形藻，笔法决定墨法。黄宾虹先生总结的“五笔七墨”，其中“五笔”指“平、留、圆、重、变”，讲的是用笔的法度和笔墨品格。“七墨”分法不一，为“焦、浓、淡、积、破、泼、宿”或“浓、淡、干、湿、破、泼、渍”等，其中“焦”、“淡”、“干”、“湿”、“宿”都是指墨色形态，“积”、“破”、“泼”、“渍”是運墨方法，也就是将静态的墨色形态以笔法表达出来。運墨重在“運”字，要把墨色从静态外形提升到“墨分五色”、墨气淋漓这样具有审美品格的笔墨气韵上来。
坐看苍苔色 34cm.59cm 2014 方勇
《林泉高致》中谈到墨色的各种形态，如：淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、退墨、厨中埃墨，青黛杂墨水。又有各种用法，如：斡淡、皴擦、渲、刷、捽、擢、点、画。这些用法就是用笔的动作、方法，同时运用虚实、繁简、轻重、起讫、转折、徐疾、提按、断连、撞让等不同节奏，形成丰富的笔法。
青城山溪 70cm,34cm 2014 方勇
墨是外形，笔是内核，当下容易将作品分为用笔和用墨的两种类型。勾勒明晰，以长笔结体为主的画如弘仁、潘天寿等称为用笔的画;墨色氤氲不见笔踪以块墨结体的画如米氏云山和龚贤山水，被称为用墨的画。这一分法大多依眼睛所见到的视觉外形作为区别的主要方式，容易混淆笔墨实质。因为任何画面都是以点画块的墨色(或青绿色)为外观形态，笔法隐于墨色之后。
华岳之路摩青天 45cm.32cm 2014 方勇
笔法决定墨法，墨色效果成败依靠用笔呈现，墨法不能独立但当决定性作用。墨色无论浓淡，只能呈现固定形态。具体运用在画面须通过用笔实现。单一墨色可干可湿，可焦可润，笔的提按，转折，疏密，撞让等无限变化使墨色虽仅一个色阶可传达无限面貌和情趣。多重墨色相叠分积墨和破墨，积墨是墨干后重重叠加，破墨是墨湿时相加。其实质都是笔触的碰撞、交错相融。无论墨色干湿、浓淡，没有用笔的节奏控制，多遍相加则易成“墨猪”，混浊不清。有笔法的墨色相加有整散、大小、宽窄、轻重、徐疾等节奏分别，或以点、画形积于块状形上，或以长笔画错位相加，或疏点上更聚密点，或以块状笔触融合点画散笔，或以飞白笔触融于浑沦形中。龚柴丈所谓：笔法古，墨气厚;笔法健，墨气活。“笔精墨妙”最是考验作者笔法的能力，造型技术的高下和对笔墨境界感受的深浅。因此笼统的谈笔墨不如强化笔法重要性和决定性作用。