书画家首先应该是思想家，然后才是技术。思想引领行为，思想决定方向和品味。没有“独立思想”的书画家是很难出头、出彩、出色的，更多的只会出丑、出局。
书法，在某种程度上说要难于绘画，绘画可打底、可修、可改，可用水用色来充实技法，表现上有更多的选择空间。而书法只用线条来表现所有的东西，在有限的空间内，要生发出无限的可能，这叫“戴脚镣的舞蹈”，故而更难。
宋徽宗的書法和畫
因为难，所以书法对于人的要求更高。难就更有挑战性和不可预知性，核心部件就是思想性。
每个人从刚开始学习书法的一张白纸开始，到整个纸张被涂满，经历什么、需要多久、结局如何，无时无刻不在受思想的影响。当先入为主成为基调和大方向，十有八九的书法爱好者会走歪，走上歧途。因为在学习之初，我们并不具备辨别黑白优劣的能力，只有接纳、吸收、认可的心理。
寒食帖
好的起点是成功的一半。选帖、技巧、讲解、理论等一股脑而来，常常令我们像初学自行车一样，手忙脚乱，找不着北。这时候，有个好老师、有本好贴就显得尤为重要了——两者都有思想性的输入，很快就能灌满我们原来的空杯子。喝杯较为干净的“水”，能一生受益。
当然，只有少数人会有这么好运。大多数书法爱好者刚接触书法时，只有零碎的、低劣的技巧和理论，这种东西一旦入侵，会损害“五脏六腑”的。
宋徽宗的書法
随着时间的推移，思想的比重也在增加。你想达到的水准越高，对思想的要求也就越高。每个层次对思想的要求是不一样的，片面地追求技法，片面地抬高技法的重要性，对书法的发展和提高是利大于弊的，此类人当代尤为多见。
谿山行旅圖
好的书法作品是注重精、气、神的，这和修养、学识、认知、道德、心胸等息息相关的，是依托于思想的，是技法所不能抵达和完成的。这并不是在否定技法的作用或位置，旨在说明思想和技法的内外差别、主次之别。
好的作品是有思想性、独特性和包容性的。思想的独立、博大、深邃、兼容在支撑作品的灵魂。努力培养自己的思想体系，合理运用到书法的学习和创作中，独立思考、独立完成、独立创造，这样的书法作品才更有高度、辨识度和艺术价值。