任何时代都有自己的书风，它是当时社会政治、经济和意识形态在书法领域里的反映，是一股时代潮流。唐太宗李世民崇尚王羲之书法，尊王为书圣，遂命宫廷大臣竞相临摹，一时朝野上下，趋之若鹜，二王书风盛行。宋代是我国书法艺术的转型阶段，理学–儒学新学派的产生不但为当时的思想界起了主导作用，而且对人们的艺术观也产生了很大影响，当时的代表人物苏东坡即提出”佛心即我心”的主张，表现自我，追求超脱的尚意书风得到空前发展，苏、黄、米、蔡当推代表人物。
清代中后期，由于大量书法遗产的出土，考据的盛行，再有理论家包世臣和康有为的大力提倡，书坛冲破了陈陈相因的帖学空气，欲以碑学为突破口开辟了书法创作的新途径，遂出现了赵之谦、张裕钊等一代宗魏大师。这种书法潮流即可谓时代书风，它迥异于其它历史流派，从而产生了许多彪炳千古的艺术大师。这些艺术大师除了具有很深的书法造诣以外，还有很高的思想和全面的艺术修养，而且善于扪触和把握时代脉搏，善于开拓美和创造美。因此，他们的作品能经受住历史的筛选检验，形成了一座座艺术丰碑。
凡事都得有个度，过则犹不及，但是当今流行书风的盛行，却给书坛带来了种种弊端。
进入现代，特别是近二十年来，随着各地书法协会的纷纷成立，国展的陆续举办和名目繁多的大奖赛的亮相，使人应接不暇。在生活节奏日益加快的今天t以书写快捷，宜于表达惰性的行草书自然成为踊跃参展的首选书体，纵观近年来历届全国大展、中青年展，行草作品占绝大部分，而获奖作品更是如此;相反创作周期长、注重功力的真、篆和隶书寥寥无几，几乎成了行草书的一统天下。书展为流行书风起了导向作用。凭心而言。这些大展的举办确实发掘和提携了不少中青年优秀人才。但因此导致的书风的雷同，甚至粗俗作品的大量产生却往往使人隐忧。一般说来，书法人才的成长，须由真书学起，再行书，然后转到行草，有观、临、养、悟、仓IJ的漫长过程。但展览的频繁，使人难以拿出锤炼、探究和增进学养的精力与时间，为了获得评委的青睐，直至获奖，只得做些短、平、快的事，盲目追求奇险怪，以猎奇为时髦，乃至托关系做”书法之外”的事。有的以评委的作品为对象竞相临仿，甚至抄袭，有的文句不通，错字连篇，看不到起码的文学修养。例如，在全国第七届中青年书法展上，有一位获一等奖的作品错漏处竟达到不能卒渎的地步， “可贵”之处恐怕就是能入”流”吧。由全国第七届中青展中引出的”广西现象”中流行的楼兰残纸之类的民间书风，强调展厅效果，形式至上，虽然有其积极的一面但同样忽视创作自身的文化内涵和功力锤炼，颠倒了形式和内容的关系，虽一时博得评委的青睐，但终究经不住历史的考验，从而被社会所抛弃。笔墨当随时代，但要以传统为主，不能把传统割裂出去，传统是几千年的积累和沉淀，而以时风为辅，这是书法的特殊性所决定的，如果本末倒置，创作就成了无本之木，无源之水。总之，时下这种流行书风至少有以下几种弊端。
一、背离了书法创作规律，助长了浮躁心理和急功近利的思想，甚至使少数人把书法当成谋求利名的敲门砖。
二、忽视了作者自身从事书法创作所必需的文字、思想修养，使作品难以上升到较高的艺术品位，极难造就真正意义上的书法家。
比起其它艺术门类来，书法作品创作周期相对要短，尤其是行草，这也是国展频频举办，而来稿蜂拥而至的客观原因，然而真正颇具功力的书法创作却是需要丰富的学养做底蕴的。在”板凳未坐十年冷”的今天，有限的学养要表现自己，作品只能显得苍白无力。本来的文化人为主体的创作队伍成了工农商学兵的写字大联盟。染翰数载，甚至一年半载，便可通过种种捷径和金钱关系等手段炒作成为”书坛新秀””著名书法家”。展前的创作培训班的评委辅导，并可使作品免选，其本意并非真正意义上的创作指导，而是为流行书风的繁衍推波助澜，这样不出十几年被目前的书风刺激下形成的一种”病态”创作心理。中国书法的未来实令人堪忧。实际上，我们正重蹈日本五、六十年前走过的覆辙，到了下世纪，我们所面临日本书法界同样的苦恼。
欲想消除流行的书风带来的弊端，首先须在举办国展和各类大赛中做一些大胆的改革，如减少次数，打破评委的连任制，改变作品的遴选方式，对获奖者进行必要的考核等。
回顾历史，一幅作品，一种风格，从酝酿、确立及至得到社会的承认都经过相当一段时间，是在社会各阶层的人士中辗转、筛选而成的。试看杨州八怪中的郑板桥、金农，他们的作品当时并未得到权威部门的认可，而是在广泛的社会文化生活中，经过比较、鉴赏和甄选，从而由”野狐禅”登上艺术殿堂的。然而现在，几幅作品，几种风格，仅在相对不变的若干评委中得到青睐，再加上传媒炒作，即加以桂冠，未免太片面了吧，似乎是在用人为的手段制造出应在丰富的社会生活中产生的艺术家。在此，我们不妨看一看电影作品的评奖吧：有金鸡奖、百花奖、华表奖，每届评委都有不同的组成，从而充分调动了各阶层人士对艺术的参与意识，同时考虑到了各种审美层次，审美取向和审美情趣，从而所评作品和演员，真正得到社会各界、专家和同行的认可，因此推出的”名作””名星”相对公允。我们这些书法大展的评委年复一年的参评，不用说他们的水平是否都始终站在时代的前列，即使评委的连任也势必造成审美取向的单一和审美意识的僵化，以至造成作品的”近亲繁殖”，使流行书风更加蔓延泛滥。所以改变评委的组成是解决问题的关键。经常更换评委，不断吸收在广泛的社会书法实践中(不单纯是大赛中)涌现出的优秀人才，取消终身制，并且实行多形式，多角度的进行遴选和评比，使真、草、隶、篆各种流派真正处于同等的参赛地位，使作者在没有评委意识的干扰下，尽情发挥，创作出各具特色的较高水平的作品。
另外，为扼制流行书风的泛滥，健康的批评机制的建立也是一个重要方面。批评是书法活动和创作的舆论监督手段，也是书法创作的先导，可是现在的批评往往成了作品的注脚和解释，甚至溢美之词不绝于耳，成了不折不扣的”二鬼子”。对一些庸俗的书法现象和作者，有的批评出于各种动机并利用传媒的优势，进行了无原则的吹捧和推波助澜，实际上这是批评的堕落，也是书法艺术的灾难。所以搞理论的要注重提高自身的品德修养，不为权力和名利所惑，要有正确的批评观和扎实的理论功底，要站在历史的角度审视书坛，对作品和社会现象要客观、中肯、冷静地进行评价，不随波逐流。各级书协要定期召开理论研讨会，认真组织批评的开展，展览组织者和评选人员要善于采纳来自不同方面的意见，定期淘汰名不符实的粗俗作品，遏制书法家遍地开花的现象。
即使如此，在当前浮躁和喧嚣的书坛中，勤恳耕耘，孜孜砣砣的人总会有的，这才是精品的希望所在。书法作品是书人的才情、学养、功力、个性、气质和阅历在书法艺术中的综合体现。只有进入一种恬淡自适，物我两忘的境界，才能有深邃的审美的水平，从而创作出不悖于时代的作品，这种高境界是难以达到的，但却是我们的努力方向。诚然，数十年造就一个书法家的社会基础受到了重大冲击，但在这物欲横流的世界上，我们还要呼唤不随世俗任孤行的潜心探索的精英分子，那样即使真正书坛出现衰落的话，那时也会有优秀人物成为其时的中流砥柱。这正如理论家善澄清先生所说，流行书风的盛行”使文化层次很低的书法家比比皆是”，书法作为最能代表中国文化特色的艺术，其应有的文化内涵，东方人的思辨观念，审美观念，道德观念非常贫乏。坦率地讲，中国有几个真正意义上的书法家值得考虑，这正应了林散之先生一句话：”书法热坑害了书法”。因此，当代书坛应该从轰轰烈烈的书法运动，调节到一个更加成熟、冷静的层次，”使之步入健康发展的轨道”。