陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静与平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。
陈逸飞(1946-2005)
生于宁波，浙江镇海人。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校(现上海大学美术学院)，入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。
作品被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆及国内外藏家广泛收藏，并先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。
2005年因病逝于上海。
1 古典仕女
90年代初，陈逸飞将西方古典写实画风推向极致，丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则，用炉火纯青的西方技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”，并带有浓厚的脂粉味,而其作品命名也大多出自中国古典诗词中的典雅意象。
画家笔下的女性都带着忧郁哀怨、落寞凄美的神情。缱绻的女子多身穿清末艳丽而独特的的东方民族服装，或吹箫或抚琴或执扇或“犹抱琵琶半遮面”，表现出浓郁的东方韵致和情调。
油画作为异质文化，是在一百多年前才从西方引入的，上海是中国油画的诞生地。如今，油画已在当今的中国美术中起着中坚作用，占有主导地位。油画以其特有的图语形式和言说内涵将中国美术置于世界文化的大背景之中，并深深切入现代中国艺术的艺术语境。
而在现代多元并举的艺术语境中，陈逸飞一直是站立浪尖的弄潮儿，是恪守理想和英雄主义情怀，用自己的作品去追求和验证永恒的艺术价值，以自己的方式寻梦的理想主义者。他在中国现代油画历史的坐标系上，占据着重要而显赫的位置。
陈逸飞一生众多创作中，最具代表性的一部分既体现时代风范、又具有开放的包前孕后性质的作品。这些作品，高扬人的主体精神，成为时代性的一种文化气质，一种本原精神。
这些作品应合着时代对艺术的需求，并且自觉置身于中国当代艺术的大潮之中，主动争取并获得了与中国当代艺术对话的话语权，给予人们以巨大的视觉期待和精神索求。
它们所呈现的审美旨意，已超越了作品的题材、样式和技法。当我们面对这些作品，就是在面对时代。通过这些作品，我们看到了陈逸飞的理想和追求，也清晰地感受到作品的观念和价值。
1980年陈逸飞怀揣38美元赴美国留学。1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。
1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”
1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”
1985年，陈逸飞的油画《桥》被联合国选作首日封，美国《纽约时报》称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作”。
同年，美国西方石油公司董事长哈默访问中国时，将陈逸飞的油画《家乡的回忆——双桥》作为礼物赠予中国领导人邓小平， 使陈逸飞真正暴得大名。
2 音樂人物
陳逸飛的作品蘊含了中國的美學和西方的繪畫技巧;超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融於咫尺之間。他有壹組作品是音樂題材的肖像：《大提琴手》(1983，現哈默收藏)、《鋼琴手》(1984)、《中提琴手》(1988)、《長笛手》( 1987)。
畫家把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑，其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青。他采用美國照相寫實主義的技法描摹的現代、高貴、優雅的西方美人畫面形成音樂家、樂器和樂曲之間微妙的呼應關系。畫面有旋律感，構圖及人物處理有現代感，背景大膽啟用黑色，給人無窮的想象。
陳逸飛自認是在東西方藝術之間架橋的人，他的女音樂家系列絕大多數以西方女性為主人公，畫面處理不失傳統，精確的技巧歸功於他對畫面鍥而不舍的鉆研，畫家的作品於是被置於傳統與現代、東方與西方、美國與中國之間;這種不同尋常的二元組合，乃是陳逸飛的特性所在。這位畫家把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑，其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青，而且這些有助於透過畫面表達純屬個人的視覺情感。
3 海上舊夢
上海有其傳統的文化特色，同時又是新興城市，有新文化，新老交替，這種微妙的感覺，單憑油畫筆是很難表達的。於是他又開始嘗試拍電影，嘗試時裝，嘗試工業設計……
4 西藏民俗
陳逸飛創作了壹系列以西藏民俗為主題的油畫，刻意凸顯藏民的粗獷、原始、神秘。用奇異的民俗去演繹古老中國的浪漫故事以喚起西方對東方的無限想象。看他的《晨曦》( 1995)、《山地風》( 1994)、《藏族人家》( 1995)、《山人(1996)、《神廟》( 1995) 等。這些作品雖然在風格上壹反他此前作品的柔謐甜美、細膩精致，趨於粗獷豪邁、渾厚壯美; 在形式上顯示出圓滿的技藝、老練的筆觸、新穎的構圖; 在色彩上表現出輝煌的戲劇性的對比效果。
《山地風》是陳逸飛西藏題材中的扛鼎之作，也是陳逸飛整個藝術生涯中最為重要的作品。2011年以8165萬元人民幣的成交價創造了中國油畫拍賣的世界紀錄。他的這組西藏風情畫大多被英國倫敦瑪勃洛(M arbo rough) 美術館收藏。他於1996 年同國際最具權威的現代藝術畫廊瑪勃洛(M arbo rough) 簽約，成為該畫廊首位代理的亞洲畫家。陳逸飛油畫作品的最大特點，在於畫面上彌漫著寧靜和柔美，在美國照相寫實主義中滲透著東方神韻。
5 早期經典
此作畫面上是壹位持槍挺立的威武雄壯的戰士，配以蒼莽的河山和低飛的群雁作背景，完滿地構成了壹個詩意蔥蘢的壯闊的藝術境界。
1976年，經著名油畫家何孔德力薦，與魏景山合作，為中國人民革命軍事博物館創作油畫《占領總統府》壹舉成名作、此作追求火辣辣的原生形態的真實感，把優秀習作方能達到的寫實程度第壹次搬上了大型歷史畫，整幅畫將視點集中在那名胸掛沖鋒槍的升旗戰士和那面冉冉上升迎風飄揚的紅旗上。飄蕩在半空的紅旗使畫面充滿動感，預示著壹個偉大新時代即將來臨。這幅畫氣勢磅礴，結構緊湊，富有強烈的藝術感染力。這幅作品可說是新中國油畫中難得壹見的大氣之作。
1979 年陳逸飛創作了油畫《踱步》( 現紐約私人收藏)，主題是反思中國近代史、表現民主和人文思想。畫家自己面對畫面，仿佛壹卷卷膠片組成的真實形象在他身外延伸、呈示。美國《藝術新聞》雜誌評價其作品“焦黑尖銳，寫實而意境深遠，有氣勢而專業”。這展露了陳逸飛被西方接納的壹線曙光。這幅油畫是陳逸飛步入國際畫壇的起點，也預示著陳逸飛畫風的深刻轉變和思想心態的深刻轉折。
陳逸飛江南水鄉系列作品包括：《古橋》(1983)、《童年嬉戲過的地方》(1984)、《寂靜的運河》(1985) 。看陳逸飛的風景畫，我們首先感受到的是非同尋常的寧靜，它使人神往，令人陶醉，這是壹種超凡脫俗的寧靜，在它的籠罩下，濃郁的異國情調及東方神秘氣氛油然而生。
這是主觀的、浪漫化了的江南水鄉，它是建立在西方對東方的想象、理解和需求基礎之上的，這正是典型的“東方主義”特征。它讓西方人看到了古樸、神秘、寧靜的東方世界，壹個與西方完全“不同”的卻為他們所能理解所能想象所能讀解的“東方”。
中國第壹水鄉周莊的名氣，如今已在海內外遊客中耳熟能詳，周莊得以被發現，陳逸飛和楊明義功不可沒。
上世紀七十年代末的楊明義，壹直在山水畫的領域裏執著地追求，寫生的足跡踏遍蘇州市郊的每壹個角落。偶然壹次，在別人桌子的玻璃墊板下，他發現了壹張陳舊泛黃的老照片，上面的水鄉風景卻令他不由地怦然心動。於是，他拿著這張老照片四處打聽，卻無壹人知曉是何地方。
楊明義仍不死心，照片中的水鄉越來越強烈地激發著他的創作欲望，終於，有壹位不知名的農民隨口說了壹句：“那是周莊呀!”楊明義立即詢問了去周莊的線路，擺渡來到了離蘇州四十公裏的周莊。那時的周莊，還是個非常樸素落後的水鄉小鎮，雜貨店、大餅油條店，還有滿街巷壹字排開的木質馬桶，淳樸憨實的鄉村民風、完美保存的水鄉格局令楊明義愜意非凡，思路泉湧，相機在他的手中不停地閃亮。
而那時的陳逸飛，作為中國第壹批去美國的自費留學生，已然在紐約亨特學院攻讀美術碩士學位，業余時間靠給別人修畫賣畫維持生計。陳逸飛主攻油畫，以畫人物肖像見長，但在美國市場銷路並不理想，楊明義把在周莊拍的照片寄給遠在美國的陳逸飛，建議他以照片上的水鄉為素材創作油畫。於是，黑白色的周莊在陳逸飛的筆下幻變成色彩斑斕的夢裏水鄉，周莊不僅讓他的第壹次畫展取得了成功，更令他對從未謀面的周莊產生了壹種撲朔迷離的親切感。
八十年代初，杨明义携刚回国的陈逸飞踏上了发现周庄的神奇之旅。第一次走进周庄，陈逸飞便一头迷醉在这片给他带来幸运的水乡美景里其乐陶陶。当时的周庄，惟一有点现代气息的建筑便是那幢水泥材质的邮电局，陈逸飞与杨明义便爬上邮电局平坦的屋顶，如饥似渴地收录着画家眼里每一寸感动的画面，尤其是一圆一方的双桥，陈逸飞更是情有独钟。就这样，掩映在深闺里的周庄，被两位执着追求的艺术家发现，从而得到合理的保护、开发和宣传，由此演绎成为如今中国的第一水乡，追求完美的陈逸飞虽然故去，他却永远活在故乡的回忆里，活在他钟情的水乡世界中。