中国传世山水画：清代卷（三）
《巢湖图》清石涛纸本设色纵96.5厘米横41.5厘米天津市艺术博物馆藏
石涛的笔墨技法宗与董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。他善于用点，树叶丛草多以点出。楼阁的线条用凝重秀挺的中锋笔法勾出，而树木土坡又是或湿或干的多种皴法画出，令画面的具有变幻无穷的意境。元济的山水讲求气势，不拘小节的瑕癖，这幅《巢湖图》在细节处略有粗简之嫌，然而通篇充溢着郁勃的生气，观者便不会去推求其画法的是否处处精谨。
《青绿山水图》高岑立轴绢本
《万山苍翠图》清高岑
《淮扬洁秋图》清石涛纸本设色纵89厘米横57厘米南京博物馆藏
此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独样化的风格。
《狂壑晴岚图》清石涛纸本设色纵164.9厘米横55.9厘米南京博物馆藏
石涛在驾驭笔墨方面有一种非凡的表现力，无拘于既有的规范、绳墨，而一任情感倾泻，横竖涂抹，逶迤成章。枯湿浓淡兼施并发，颇尽笔墨变化之能事。无论是画树还是画石，行笔拙厚而酣畅。枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。皴点并用，更使此画独具一格。此画应了郑板桥的评价：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之无不及。”
《空山结屋图》清查士标纸本设色纵98.7厘米横53.3厘米北京故宫博物院藏
查士标在绘画上师法倪云林、董源和米芾。倪云林画是枯淡、静柔的，查画则以疏散简率之笔，潇洒纵横。下笔速度率意，干净利索。在清代张庚《国朝画征录》中记载:查士标,画初学倪高士,后参以梅华道人、董文敏笔法,用笔不多,惜墨如金,风神懒散,气韵荒寒,逸品也。这幅画上，画家用干笔皴擦，率意中不乏繁复;布局工整，树石刻画精微，淡设色极淡雅。此图画空旷山峰的起伏中,一屋舍悄立于中,意境清幽明净,风格诚如清代张庚所论。
山水蔬果花卉图(局部)清石涛册页纸本设色每页28×21.8厘米美国纽约大都会美术馆藏
山水蔬果花卉图(局部)清石涛册页纸本设色每页28×21.8厘米美国纽约大都会美术馆藏
《山水清音图》清石涛纸本设色纵102.6厘米横42.5厘米上海博物馆藏
石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。
《清凉台》清石涛纸本设色纵40厘米横30.2厘米南京博物院藏
元济创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。这幅作品丛簧小阁用干笔枯墨，有新安法派画风，远山用湿笔作云山，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。欣赏这幅清音阁图，细读画种题诗，更倍感画境之妙。
《山水图》清汪之瑞纸本水墨纵136厘米横56.7厘米浙江省博物馆藏
此画笔墨简淡，苍秀卓立，轮廓中锋勾勒，山作背面少皴。画坡树萧疏，水中野亭，高峰见顶。画家的作品最鲜明的特点就是“简”，主要以线表现，有时简练到一根线条表现一个境地，又决不因为线少而致景陋。其论画有云：“能疏能密，有奇有正，方为好手。”在明末清初的画家中，汪之瑞具有十分雄厚的艺术功力，可惜流传的作品太少。本幅上有戴洪魁的题语：“此前辈汪之瑞真迹，其势高洁，其笔简老，亦一时名手也。”
《华山毛女洞图》清戴本孝
戴本孝(1621—1691)明代画家。号前休子，终生不仕，以布衣隐居鹰阿山，故号鹰阿山樵。安徽休宁人。戴本孝绘画多写黄山胜景，他擅用干笔，格调松秀枯淡，墨色苍浑，构境空疏，近于元人的体格。石涛的早期山水画曾受到他的影响。其笔下的山石多用枯笔蘸焦墨皴擦而出体面，很少用线条勾勒山石结构，也较少点苔。在构图布境上戴本孝属意元人意境的空疏高旷，但他并不专仿元人笔墨。他曾游历五岳，眼界开阔，他重视“师法自然”，因而笔下的山川丘壑变化多端，但画面的意境清旷，意趣高逸。
《黄山图轴》清梅清纸本纵20.8厘米横38.2厘米北京故宫博物院藏
梅清(1624—1697)清代画家。字远公，和字渊公，号瞿山，别号新田山长，敬亭画逸、莲峰长者等。安徽宣城人。梅清对元四家、明代的沈周的画法有深入的研习，同时注重师法自然，曾遍游名山，他尤其喜爱黄山的奇峰、异石、怪松，云海等胜景。他的山水绘画也多描绘黄山景致。此幅即为其中代表。
《黄山天都峰图》清梅清纸本水墨纵184.2厘米横48.8厘米辽宁省博物馆藏
梅清是黄山画派的首领，从不同角度和笔墨技巧的变化，表现出瞬息多变的黄山佳境。在这幅作品中，画家的笔墨简率，却着意表现天都峰的奇突高耸。天都峰立陡奇险，冲出云天，山腰间云气缭绕，低矮的山岩上慈光阁为林木掩映，在艺术表现手法上，画家写天都峰之奇突高峻，取其奇险峻峭之势，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，犹如仙人掌。写山岩用折带皴，皴染结合，整幅绘画运笔流畅，虚实相间，意境深远。
《秋山喜客图》清王概纸本设色高31.6厘米长869.5厘米浙江省博物馆藏
王概(1654—1710), 名丐, 字东郊, 一字安节, 秀水(今浙江嘉兴)人, 寓居南京。善画山水, 师龚贤, 笔法苍健。传世《芥子园画谱》, 共3集, 系王概兄弟3人和其他诸人编绘并加以解说的, 其中山水部分为其手笔。此画写大江岸边群山绵亘逶迤, 幽岩深谷、高峰平坡、流溪飞泉, 杂树密林, 各呈其态, 茅蓬桥梁、舳舻桅樯, 山泉林木均锁于烟云晦明变幻之中。此画以干笔勾勒皴擦, 淡墨渲染, 浅绛设色, 得山石形理, 而能氤氲成气。卷后自题长诗, 有“秋山喜各末草草, 客来亦谓此卷好”句, 知为作者得意佳作。
《千岩万壑图》清龚贤纸本水墨纵27.8厘米横980厘米南京博物馆藏
龚贤(1618—1689)明末清初画家。为金陵八家之一。字岂贤，号半千、野遗、柴丈人。祖籍江苏昆山，后迁居南京。晚年定居南京清凉山，名居所为“扫叶楼”，屋旁栽种花竹，名“半亩园”，卖画课徒其间，清贫度日。龚贤的山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚苍秀沉郁。龚贤的艺术造诣居金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。《千岩万壑图》画重山复嶂，平林大江，水村舟桥，洋洋洒洒，连绵无尽。
《千岩万壑图》清龚贤纸本水墨纵27.8厘米横980厘米南京博物馆藏
《溪山无尽图》清龚贤纸本水墨纵27.4厘米横725厘米北京故宫博物院藏
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，山石树木多次皴擦渲染，墨色浓厚，然而其间又有微妙的深浅变化和明暗对比。这种画法将江南山川的茂密、滋润、明媚、深远的特征尽致地表现出来。《溪山无尽图》画中山石通常不露棱角，用层层深厚的积墨，反复皴染，墨色浑厚，湿气浓重。山石树木层层积染，墨色浓重，但并未使画面“重浊”、“板滞”，因为龚贤还善于“计白当黑”，在浓黑的涯壁上倒挂清瀑，以之“留白”通畅画面的气脉，黑白相生，凝重与空灵相生。
《溪山无尽图》清龚贤纸本水墨纵27.4厘米横725厘米北京故宫博物院藏
《摄山栖霞图》清龚贤纸本水墨纵30.5厘米横152厘米北京故宫博物院藏
龚贤所作章法奇特，出人意表，用笔落墨，沉郁深厚，浓密润泽，尤以积墨见长。《摄山栖霞图》中层层积染的林木、峰峦，莽莽苍苍，生气郁勃，有时给人以“重浊”、“板滞”的错觉;但细细品味，一种清俊秀永的静穆之气，涵蕴于墨韵间，令人澡雪精神。寻其原因，不仅因为画家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使所积墨湿漉漉地有淋漓滋润之感;更因为他积墨的同时，还注意通过“留白”来畅通全局。
《清凉环翠图》(部分)清龚贤纸本水墨纵30.2厘米横144.2厘米北京故宫博物院藏
这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
《秋江渔舍图》清龚贤绢本水墨纵92.2厘米横49.7厘米南京博物馆藏
龚贤在画面中所留白道，或为横锁山腰的烟岚，或为直挂崖壁的泉瀑，此外还有浓荫间的树干枝杈、山麓下的茅亭板桥。《秋江渔舍图》中，便是“计白当黑”，使黑者愈黑，白者愈白，凝重处凝重，空灵处更空灵。展开画卷，水村舟桥、平林大江、重山复嶂，洋洋洒洒。就如龚贤自述“白者阳也，黑者阴也。石面多平故白，上承日月照临故白;石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”
《寒林古屋图》清龚贤纸本水墨纵75.2厘米横47.5厘米安徽省博物馆藏
《寒林古屋图》中山石积墨，层层深厚，富于质感和量感。散散落落的村舍、茅亭、安置妥帖，与杂树蓊翳相掩映，清江不流，空山无人的意境跃然画面。整个画面“元气淋漓嶂尤湿”，但给人的感觉不是激动奔放，不是荡气回肠，而是清幽静寂、平淡蕴藉。画中所形成的强烈的黑白反差，极得造化至深至静之理。
《秋水板桥图》清龚贤绢本设色纵170.2厘米横47.2厘米安徽省博物馆藏
龚贤喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力，即所谓“铁干银钩老笔翻”。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。《秋水板桥图》写山石，多次皴擦点染，积而又积，以求浑厚苍润。平缓的山坡、雄浑的峰峦、幽雅的秋水、飘逸的板桥，画家先用淡墨作披麻皴，皴笔短细，轻松而严实。