书法学习首先是技法的学习，肯定不是一蹴而就的事，不是写几天就成了书法家。注意在写的过程中调整状态、找准状态才是最重要的。每一次跟老师的交流你就是一个采集信息、处理信息的过程。写是最重要的，示范的时候认真看，练习的时候多多讨论，面对同一个学习内容、学习要求，每个人都有自己不同的感受和理解。大家站在不同的角度看，来自天南地北，对共同的事物有不同的理解，我希望作为一个班级，是一个集体，有交流的基础，相互之间多看看，有个印象，唤起感觉。今天重点谈一下临摹这件事，大家都面临着临摹，面对我们的字帖范本的时候，通过临摹来实现我们的目的，也是通过临摹把一个新的学习对象它的信息转换成我们的能量。临和摹是两回事，古人对摹书是很讲究的，位置的准确是通过它去感悟感受的。你比如说我们对汉篆的学习，结构要求非常严，我们也通过勾、双勾(勾空心字)，沿边勾轮廓，把笔锋细微的接触、细节的地方也感受一下，出锋在什么位置出的，摹两边你就一下知道了。但是很多人都忽略了这些手段，因为所有的手段是没有高级和低级之分的(原子弹和筷子都可以要人命的)，目的都是一样的，进入字帖，掌握消化字帖，最后超越字帖，所以要不择手段，摹的最重要的关键点就是在摹的过程中细节一定要准确，不要只做个梗概，在看清字帖的基础上准确的摹，不准确你还摹它干什么啊?!第二个是临，是在摹的前提下的加深认识、学习的最主要手段，通过摹加强了对它的形的细节追问之后， 那么就要通过临来把这个技术转化为自然的存在，没有哪一个摹它不是刻意的，那么临可以是在熟练的基础上达到一种不刻意，临的过程很重要，决定临的质量最重要的是什么?就是目标、目的，怎么理解呢?就是今天我坐下来临摹之前一定要想清楚：我今天要干嘛呢?做这一组练习，比如《大字阴符经》，做哪一类的，是三点水的这一组，还是有撇捺的这一组?你不要拿个字帖反正从头到尾写，你们就不能像老师示范的那样每个字写一遍就换一张，我们在做练习时，这个前提很重要。
很多书上把临分成准确的临摹、分析的临摹和意象的临摹。准确的临摹，有形的可以准确，无形的也可以准确，有形，它是方的还是圆的?那么无形的呢?它是动的还是静的?动和静就是从具象之中抽象出来的概念，我们有能力把相近的东西给它变成一种动态的存在，也可以变成静态的存在，临的时候我可以具象中总结出抽象的。在临摹中概念先行，我对形的关注，就可以暂时忽略神态的东西，我们直接对形的把握，起笔收笔处机械的做出来，甚至动静我都不管，就是你有一个侧重点。专业的追问，有的放矢就是专业，没有目的的瞎整就是业余，理念先行就是专业，不讲程序、不讲科学、不讲方法的就是业余的。有形的无形的，整体的局部的，横向的纵向的，同类的相异的，你在脑子里就想我要做这种对应的练习，收敛的、开张的，向上升腾的、向下坠的，在里面你都要用这种眼光去看世界的，因为中国的艺术就是对偶范畴，动静、大小、快慢、胖瘦、远近，都是对应的，中国哲学就是这样认识世界的，它不是靠逻辑思维来认识世界的，一阴一阳谓之道，反者道之动，有轻必有重，有快必有慢，有宽必有窄，你始终记住这个，相反相成，有纵必有横，有聚必有散，每写一笔，有动就有静，有正就有斜，有方就有圆，大自然它就是这样的，天人合一，道法自然，写字也是一样。画一幅画，这个基调是黑的，比如黄宾虹，成就他境界的是黑中的亮、透，那么黑，你能看出点透明的，看出黑里面的亮，你就牛了。我们拿着字帖，就要调动所有的资源，服务于你的这个过程。他说了很多写像的理论，我们一写就像，不要让他的理论干扰你，印证一下，但不能代替你干扰你，大家在一个更加科学健康的条件下学习。同样的出发点，落脚点不一样，肯定是过程出了问题。准确的临摹是对表象的把控，分析的临摹是构成这种表象的内在原理，意象的临摹是理解了它之后，能够按照自己的主观意向，去换一个角度，我就是褚遂良，我就是汉篆当时的书写者，我就在这种状态下去完成一个自由书写，甚至做一些表象上的，我在这个汉篆中加一些清人的技术技巧，多加一点吴让之的意味，反过来我们把吴让之加入汉篆的这种意趣，让它更质朴，它又是怎样的?这就是意象的临摹，把我们的主观意向来做一些开拓，比如学了米芾，我们来写《大字阴符经》，让它里面行书技巧更加强烈，反之，能不能把行草书收敛一下，强调一下隶书的意趣呢?写的古朴一点，这就是意象临摹，就是对它的风格拿一些相近的东西作为一种改变，改造的临写。把三种技术技巧，三种临摹加在一起，今天以它为主，明天又以另一个为主，无高低之分，都是手段，你的角度发生了变化，多一种方法，多一种角度。当一个帖比较生的时候，都以分析和准确临摹为主，熟练的可以用意象的临摹。准确，什么准确?外轮廓的准确、点画形态的准确、点画与点画之间空间形态的准确。看形态的时候一定要学会看这个空白，想把黑写准确，一定是它的空间形态的准确。分析也有点画内的分析、点画之间的空间分析、点画之间的映带分析，相邻两个点画就有了呼应关系、连动书写的时间。我们忘掉时间，可以单纯的做空间分析，哪怕这个是左边的，右边的，无先后关联，它们相邻的，也要分析，形态生成过程，字的大小比较也是分析，长短比较、宽窄聚散也是分析，善学者举一反三，老师说了上边、前边，你马上想到下边、后边，老师说了左边，你马上想到右边，甚至更多，每个点都是无限生发的可能，这就是思辨。我们把三种临摹都运用自如，还有什么搞不定?学习就是开人心智、启人心智的。理念技术都是方法，实者虚之，具体的点画你要看到它背后的东西，知道带来什么，虚者实之，这些一样的关系可以用什么样的方法、什么样的关系组合给它传递出去，还有没有更多更恰当的方式，这就是中国人的智慧，思想方法和学习方法都是一辈子管用的。
我们每天都晒太阳，太阳不会因为我们而改变，你所有的学习对象，就像每天喝水，杯子不会变一样，但是因为有它，你得到改变，你每天照镜子，生下来一直照到老死，镜子不会发生改变，但是因为有了镜子，我们可以调整自己，改变不是改变镜子里面的东西，而是改变你自己，所有的学习指向都是对你自己的调整。要改变我们自己，我们自己的角色、努力程度、行为方式都很重要。你是一天二十个字，每个字写一遍，别人是一个字每天写几个小时。同样写《大字阴符经》，你们获得的东西会一样吗?我们为什么同一个帖从里面获得的东西不一样呢?就是你具不具备解读它、进入它、分析它、消化它的能力，同样是吃饭，有哽死的，有因为吃饭而健康成长的。所以说所有的东西关乎你自己，回去以后，在下次面授的区间，大家一定要注意，集中精力，要适应下次的面授，必须把下一层的楼梯走好。我们走的是专业化的学习之路，不是走的那种随遇而安、信手涂抹的江湖书法，让我们的知识结构最后在一个点上、一个面上发挥作用，最重要的是和我们教学的进度和程序紧扣。第二个就是回去以后，没有教化不理解你的人的必要。要有自信，可以适当招生，开展教学活动，教学相长。
语文教育是识字教育，是写字教育，是正确书写汉字的教育，书法教育是美学教育，是让你有一双发现美、认识美的眼睛，欣赏美、创造美，它是美育，篆书之美、隶书之美、行草书之美都是书法的核心之美，我们理所当然的从篆书开始。功用你不能混淆，你这个板凳是用来砸人的，他那个是用来坐人的，会一样吗?砸人的板凳好看不好看不重要，只要结实。你用你之所学去影响别人，但是影响别人你一定要知道你是去干吗?学校请你去教写字课，你不能当书法去教，别人请你去教书法艺术，你当写字教育，都不对，目的要清楚。搞艺术就应该享受艺术给你带来的快乐，而不是痛苦。书法学习是个体劳动，仅仅是靠交流是很难进步的，所有的都要落脚在自己的学习掌控上。
我们往往不进步，都是精度有问题，保证精度有几个关键，就是坚持临摹学习的三原则：
第一是局部的原则。为什么要做局部?所有的整体都是由无数个局部组成的，所有的技术都是从局部来展开的，解决了局部，就奠定了解决整体的前提、基础，你不观照局部，不善于从局部着眼，整体就把握不好，饭要一口一口的吃，书也得一行一行的看，所以离开了局部就无从谈整体。我经常看到大家都在整块整块的临写，不是就只做一下这个起笔，这一组线的起笔的对比，收笔的对比，转折的对比，分类来做，我们一个精密的机器它都是把每个部件每个软件做的特别到位。观察局部，分析局部开始，没有细节就没有精度，技术往往都是通过局部的细节来透露出来的，这个大家一定要死扣，死扣紧这个局部。
第二是分析的原则。你没有分析你就不知道为什么是这样的，之间的区别是什么，分析里面有很多，有比较、归纳、归类，还有很多很多的方法，法无定法，所有的都可以用，你颠过来看，倒着看，横着看都可以，只要你对它的认识越来越深入、越到位，只要有助于你的学习，目的达到就可以。你不分析，脑子里面一片空白。我们把每一个字，每一个点画，都描述一遍后，我们合上书，脑子里面就产生一个非常清晰的印象，所以对它的分析非常重要，分析有相互之间关系的分析，有外在形态的分析，有势态变化的分析，有点画外在形态变化的分析，有点画与点画运动关系的分析，里面的分析很多，一个一个的解决，越分析的深入，脑子里的印象就越清晰，掌控它的可能性就越大。你不分析就永远与你无关，分析了就有可能进入它，做哪个领域都是一样的道理。
第三是重复的原则。在精度下的量的重复，就是单一的重复，就是我局部的，反复的研究、练习，放大、缩小，不同的工具，不同的毛笔，都可以试，你要去反复比较重复。方法正确以后，保证每天足够的量，足够的练习，一天写一刀和一天写十张，你怎么可能是一样的呢?量要跟上，还有工具和纸张，影响精度的纸不要用。纸张精你写起来心里才不急，多一点水，多一点墨都不要紧，你都有思考的余地，不会把你的手的感觉搞坏了，这些都是细节。书法学习终究是个体劳动，取决于你自己的学习态度和方法。