陈新亚简介
陈新亚(水鸣 斋号观莲堂)，当代著名书法家，“中国最具升值潜质百位书法家”之一。1962年出生于湖北蕲春。1983年毕业于湖北师范学院中文系。现为中国书法家协会理事，中国书协草书委员会委员，湖北省书法家协会评审委员会及学术委员会副主任，湖北省青年书法家联谊会副会长，东湖印社理事。曾任全国首届草书大展评审委员(2006)。曾任《书法报》副总编，执行主编;2007年辞去主编工作，以自修山水。
陈新亚擅长章草、大草，精于手札，勤于画印，兴于古琴。书法作品1983年始参加全国性书法大展，1987年加入中国书法家协会。其后多次参与全国大展、“当代大陆书法精英作品展”(台湾)、被邀与“中日书法交流展”等国内外大型展事和学术活动。
2000年，江苏电子音像出版社《当代书法50人VCD》摄录其黄山谷草书临范;11月应广东省美术馆之邀，出品“守望与前瞻·当代中国书法十二人展”(其中两幅作品被该馆收藏);2001年春，被读者评选为2000年度《青少年书法报》5位最佳中青年书家之一，并被该报聘为顾问。作品被广东省美术馆，中国美术馆等收藏。兼及书法篆刻评论，于《中国书法》等专业刊物发表书法评论文章和散文计数十万字;有与人合著有《中国书法鉴赏大辞典》《中国历代书法精品观止》等三种，以及字帖数种出版。
书法创作之外，兼及书法篆刻评论，于国内重要刊物发表有《王镛书艺的构成及笔语解析》等评论文章和散文计30余万字;出版有字帖《陈新亚行楷书韩愈诗六首》和与人合著三种。正撰著有《草书十讲》。艺术活动被载入《中国当代文艺家名人录》《中国美术年鉴-1990》等多部辞书。
陈新亚在家乡“草庐”工作室 摄影：半醒堂主
我写字，与其说多不甚用心于所谓“形式”，不若说有点反“形式”。这是因为所读所思，使我觉得必须将自己的笔墨历程，再回归到如同中上古人的平心书录中，去体会那手笔无负担的滋味。所以，在很多时候我的书写，只近乎“抄书”而已，甚至很多时候我会故意安排自己：今天你仍旧抄书，不要创什么作……几年抄写下来的结果，反倒觉得字之体性愈简洁而自然，手下笔墨既生辣又圆活了，而且还感觉到自己笔下充满了“生长性”，一月比一月渐进于我冥冥中的理想性状，却是过去梦想也不能到的境地;若反省之，便不难发觉：搞艺术，一旦“术”多，便少了“艺”。所谓“大巧若拙”，老子是否也是从这里找到感觉的?
前日看一美展，那几大厅作品，空洞而怪诞，据说那是艺术家们“切入当下”的结果。依外行看，艺术家不是颇无聊赖—身边已找不到可美的对象来美术之，就是随波逐流—赶着世界时髦，关心政治、哲学之类大事，终弄得美术而近于政治漫画的浅薄与标语口号的歇斯底里—我想，如果美术而不务于图画形象之美，作为文化之一特类，美术的存在还有多大必要?同样，如果书法而不能于文字的“功能性书写”中，轻轻松松地流露生命痕迹，即使你冲击视觉得厉害，也不过装模作样而已。我还想继续我的抄写生涯。
——陈新亚
访谈录：与陈新亚谈“书法生活化”
摘自《书法》杂志
1 刘兆彬：
陈先生的“书法生活化”之说十分新颖。对于什么是“书法生活化”，我很感兴趣，很希望陈先生深入谈谈。
2 陈新亚：
“书法生活化”，简单地说，就是将毛笔纳入日常书写之中(倘若将来有毛笔可直接书入电脑的软件，我将舍键而就焉)。这其中的关键，在于时时葆有毛笔书写意识，或曰“笔墨意识”，使精神-感觉-思维，即心-手-脑，时时处于毛笔感觉状态下(包括墨的手工研磨)。 这样便可以缩短心与手眼、与笔、与纸墨、之间的心理距离，不至于一提毛笔心发紧;亦不至于只要写毛笔字，便认为是创作了。。
陈新亚先生草庐前的景致 (摄影：半醒堂主)
因为，一件书作，从诗文→眼→脑→手→笔(眼)→墨(纸)，其间是有个时空距离的。即使抄写自个儿的诗文，一样要经历以上诸过程。唯有写信、作文、记日记等，那文字是直接从脑子“流”到手笔中的，其“路径”要近得多。所谓“天下三大行书”的妙处，正因此而来。这种当下心手相忘状态，只有通过日常书写，才能得到最好训练。虽然它仍“隔”，但比为创作而临帖、而训练要效验得多。
3 刘兆彬：
使书法成为生活的一项内容，增强生活与书法的血肉联系，此中或有深意，不知陈先生如何想到这一点的?
4 陈新亚：
应该说，不是“使书法成为生活的一项内容”，而是“将书法重新召回我们(书法人)的生活中”。这样说，似可多一点回味。
将“书法生活化”，大有深意也。作为一个现代的艺术家，其用为“标新立异”可矣，用为一种生活方式，亦可，借以体古味道，尤可。大言之，可以倡为一种复古风气，弘扬人们常说的中华文化;小，可以给子孙扮演“祖相”，传递一颗斯文种苗。
5 刘兆彬：
民族薪火，赖此得以不坠!书法艺术得以由此精进，此间寓意深焉!
6 陈新亚：
艺术，或曰作艺术家，常规之下，最后在一个”难”字。这无论是在个性风格上，艺术技巧上，还是体现在书家修行过程中，都一样。人家都能作到的，不难;多数人作不到的，有难。能为其难者，心近于艺矣;能化难为易，化百炼钢为绕指柔者，斯人必一真艺术家。
通常所谓”作字先作人，人奇字自古”，其意当在此么?
当然此处并非只图其“难”(如作杂耍然)。从现时看，更主要的出发点，在借“复古”而体悟书道，以体古而达于自己书艺的异于古，不同人也。新亚之“书法生活化”尚未彻底，但必衷心追求之，行行复行行焉!真盼有我同志者。
7 刘兆彬：
根据我的理解，此所谓“难”，与东坡“凡所贵，必在其难”有相通之处。朱光潜以为“生活的艺术化”在于执着，在于能严谨又能洒脱，陈先生的提法是否受到过朱先生的影响?
8 陈新亚：
当年(大约1995年)我决意弃置硬笔的时候，未读见朱老之言。
我私下的看法，“书写性”是书法最本质的东西之一。而极其娴熟的书写，是书法家最基本的工夫要求。这一点不会太错的。正如拿筷子吃饭一个道理。再比如：打乒乓球。一个高手，当看到对方来球时，是没有时间想此球是如何旋转，力度多大，对方的弱点在哪里，该以何种手法接之，并以多大力度，什么弧旋，且接过去落点在哪里——显然，接球者是无暇思考，只能凭当下直觉去接球的;同时，直觉判断准了，还须手下有相应的功夫，方能与其判断响应，以完成那一瞬间的动作。不然，便一切枉然。
总而言之，所有的一切，视觉的、触觉的、运动觉的、数学计算的(如来球角度等)，弧旋球飞过台后位移经验的等等，全凭此“一下子”即见高低。心，手，眼，身的高度谐调统一，不凭训练，如何成?不下苦功练，恐怕也不太能成(“天才”不算)。
——这极似作书当下的情境，众所周“觉”，无须多言。
试想，打乒乓球该下什么功夫，不正是书人也该下的功夫么? 当然，这只是最基本的。对一个所谓“书法家”来说，更须手上功夫之外的审美能力，书史知识，形式思悟力等等，不一而足。这个问题我与朋友谈过，现在复述如此，意在说明尽量地将“书法生活化”，可有助于练功也。
陈先生的友人半醒堂主打坐于草庐边的岩石上
9 刘兆彬：
我觉得陈先生的“书法生活化”与朱先生的理论虽不相同，却是相得益彰的。
书法，工夫绝对不可缺，这个我同意先生的看法。“书必先生而后熟，亦必先熟而后生”，其意或在此欤?基础关，非下苦工不可，过得此关，方可向上写去。天才也要过这一关。不然，便一切枉然。先生之言甚是!我也同意“书写性”是书法最本质的东西之一的说法，没有书写性，就无法附着人类活动的痕迹，就没有与情感活动的同构关系，无此，也就无所谓书法艺术。
10 古 然：
我大致认为，没有艺术，生活不完整。没有生活，艺术不完整。艺术生活化与生活艺术化连成一个圆，方可完整。当然，新亚的“书法生活化”是很中国情结的，这个角度在中国文化中看是很有内涵的。
11 陈新亚：
“没有书写性，就无法附着人类活动的痕迹，就没有与情感活动的同构关系。”此言极中。
现代生活，一切远离手工，远离身体。再过些年，恐怕吃饭拉屎之类，也要数字化了，艺术之远人也可知。如果不提“生活化”，许多体验我们便难以获得。先人于笔墨中(有意或无意)所寄寓的觉思，我们亦无从读解。则继承和发展这一感觉的艺术家，其天职也将要亵渎了。
当然这是太往严肃里说了。或会反驳我：没有旧书法，自会有新的书法来，何必杞人忧天呢?
12 刘兆彬：
陈先生所言甚是!只是我想说的是：没有旧书法，倒不见得会有新的书法来。
我和宁波的梁培先先生，在讨论“书法本体论”的时候说： “陈先生的‘书法生活化’理论，主旨好象是要营造一种‘传统的生活情境–一种传统书法家生存的土壤’。但是我们究竟能不能回到传统的情境，这样做是否适合于每一个人?象我等，整日为养家糊口的事情烦心，如何能使‘书法生活化’?现代生活是否会影响‘书法生活化’理论的实际效果?”陈先生如何看待这个问题?
13 邢 军：
我曾与同道聊及我辈之书法情结，有人言：别提什么创新了，我们对着一幅民国以前的药方，也只有汗颜的份!每天都能拿着毛笔写字，就足以让自己感动了。余对此言深以为是! 我也曾言：看(当今之)作品集，我是越看越嫌其旧，看古帖则常看常新。盖古帖情真，今人矫饰也。把书法当作生活中的一部分，如饿饭冷衣，自然而然，在当下十分难能可贵。这种看法，确是与书法的本质相契合的。
14 陈新亚：
整日为养家糊口的事情烦心，如何能使“书法生活化”?这就是我前面所说的“难”之所在!若教书人以毛笔备课，售货者以这记帐，谈情者以之说爱，做学生以此抄录，虽一时别扭，但只要中心所欲，终能致其自然矣。要以乐视之，不可以苦思之也–您能做“难活”么，照“佛”的说法，那里有大乐哩，看您是否虔诚!依我看，这作艺者，亦如宗教徒之于其所信仰也。不然，我以为，其自认为艺术家，可打点折扣的。我们一旦习惯了这一“生活方式”，所得好处，则正如上边邢军先生所说，不必念“创新”经了，学旧读旧的都如新的，无处不新鲜，无处不生活。
陈新亚草庐前的田畈 摄影：半醒堂主
15刘兆彬：
古人所谓念兹在兹者，应该就是这个意思。
16 风 景：
我以为，书法的生活化，诸位是以精神的愉悦为出发点。但是，有人也可以解释为：靠书法来生活更生活化。即如古代的书手和经生，是以物质的回报为出发点。一种提法，可以有几种不同的指向和命意。因处境而异，因教养而异，因人生的阶段而异。穷而志长，最难。
17 张 广：
现代人要想的事情太多，不可能成天想着书法，不可能慢悠悠的写字，一天抄一部《论语》——信息社会了。不是我们不想如陈先生说的那样，是社会在变。
18 陈新亚：
搞艺术，主要是调节生活，而不是供给生活的,例外的只是极少数。正因为平时事太多，太烦，我才只想静下来，慢慢抄《论语》。我此时需要的不是可买到、可下载或复印的《论语》，而是“抄”之乐。(当然，乐什么，各人所求亦大异。)正如看电视，是一种消遣。“不为无益之事，如何消遣有涯之生?”(谁说的?)艺术多属“无益”事，贾平凹曾说，最贵重的东西，是最无用的东西。一张米芾墨迹的用处，能比过现代造的尿不湿么?博张先生一笑。
19 刘兆彬：
其实这也就是陈先生所说的“难”之所在 。
书法生活化以后，从生活的角度看，书法即是生活;从书法的角度看，生活即是艺术。人生与艺术融为一体，则人生进艺术亦进，艺术进而人生亦进，无时无刻不是活生生的，无时无刻不在生成变化之中，不求创新则创新自在其中。
只是我还想问一句：古人有终生写字而毫无进步者，这些人算不算把“书法生活化”的人?
20 陈新亚：
凡事若以审美之心感之、审美之眼观之，则无往不艺术，无物不书法(如屋漏痕，折钗股，云飞蛇斗，长年荡桨等)也。此心此眼，则常言所谓修养，书外功，学识等等么?若不然，则皆不然。——即他虽“书法在生活中”，其心神却未能化入生活，即未如兄前所云“生活书法化”。他不在状态之中，如逼小孩子学弹琴，弹也白弹。故常有一生习艺，而一艺无成者也。
