《蜀素帖》是米芾中年时期的代表作品。此时他的书法技巧已经炉火纯青，因而天性的狂放不羁必然体现在他的书法中。本期，小编就米芾《蜀素帖》中结体结构特点进行分析，希望在行书学习上能对您有所帮助。
《蜀素帖》，绢本，29.6×284厘米，现藏于台湾故宫博物院。是米芾在北宋元祐三年(1088年)的九月二十三日，时年三十八岁时书写在丝织品上的。因绢吸水性差，故多渴笔，又因在绢上书写，所以极为认真。对于初学者来说，掌握字形结构是临帖的第一要义。
掌握字形结构是初学者的主要目标
点画与点画的结合是书法学习的两大课题。二者何为重点，我们要具体情况具体分析。线条的品味是作品艺术品味的关键，线条是书法的生命。点画美不仅要求点画的形状(俗称笔锋)美，还要求点画的“质”“韵”“力”均达到一定品味。广大初学者对线质的理解往往缺乏，而有限的精力与使用的需求又不容许在这方面专事攻克，所以初学者起初不必苛求线质，而应重在考察笔锋与字形。
《蜀素帖》的结字规律
1、收放对比
初学者往往易于均匀地安排笔画，不敢或不知道如何使笔画组合有疏有密，所以字形不生动，流于平庸。清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“结字疏密须彼此互相乘除，故疏处不嫌疏，密处不嫌密。”《蜀素帖》中的收放对比，可谓极尽其能事，最臻佳妙，艺术感染力非常强。总体而言，该贴结字中宫紧束、外围放逸展拓。具体考察，其收放又可分为以下几种情况：上收下放、下收上放、中收上下放、上下收中间放、左收右放、右收左放、中收左右放、中放左右收，另有两种特殊的收放方式：长笔放，即将原本并无紧密处的字中某一笔画写得较通常时长，相应的其他部位就有了收的意味;多维收放，如“青”字，从横向来看是上放下收，但从上面的竖画出头很短来看，上面又是收的。
2、轻重对比
用笔的轻重(体现为笔画的粗细)对比并非每一件作品所必需，有些作品也可以不强调用笔的轻重，但在《蜀素帖》里，米芾的很多结字中不同程度地运用了这一艺术技法。如“岁、子、溪、多、云、清”六子的轻重对比，就较一般行书来的明显。从这些例字可以看出，用笔何处轻、何处重并没有一个固定模式——有的上部重，有的下部重，有的左部重，有的右部重;有的笔画多数粗重，只在一二笔处轻细些，如“岁、子、多、云”四字;有的却正好相反，只有少数重笔，如“溪、清”二字。当然也不乏轻、重笔画数相伯仲的。
该贴中不少字用笔的轻重对比是强烈的，可以谓之大粗大细。如“舒、须、缘、渔、俳、具”六字，其轻细处实在是只有粗重笔画的十分之一。如此大轻大重已属不易把握，但米芾更可贵的是能使这些笔画和谐地共处一字之中。究其原因，首先在于线质、力感的统一，粗而不肿、细而不软，都健拔遒劲;其次是笔画搭配时，细笔画往往都注意了紧凑，俗话说“团结就是力量”，系统大于各部分之和，四五个细笔画紧凑在一起的分量可以等于七八画，所以这就相对地调节了粗细的失衡。对立与统一，是一切艺术最根本的规律。
在粗细笔画中，还有一类“结块”的。如“本、醉、娑、震、涣、濯”六字，都有一处数个笔画纠结交融，形成一个“块”。显然这并不是失误，而是米芾在结字中营构重笔的另一手法。明末王铎最喜欢用的涨墨法，或许是受到了米芾的启发。
小编会在下期继续为读者朋友们讲解米芾《蜀素帖》结体规律中第三点：参差、险夷处理;第四点：增减笔画;第五点：同字异态。希望学书者从临帖、背帖，逐步走向创作。(墨海)
