饶宗颐，（1917- ）字伯濂、伯子，号选堂，又号固庵，祖籍广东潮州。著名国学大师，香港中文大学、南京大学等学校名誉教授，西泠印社社长。根据他自己的归纳，其著述可分为：“敦煌学”、“甲骨学”、“词学”、“史学”、“目录学’、“楚辞学”、“考古学”（含“金石学”）、“书画”等八大门类，涵盖之广，著述之丰，可谓近代少有。
饶氏的书法在近代极具代表性，其书《青天歌》可以见到不单只是其书法的造诣，也可以窥见其书法主张，这一首用元代长春真人丘处机的《青天歌》韵写成的长诗，可谓是其论书诗的长卷，把饶氏对书法的看法、主张都概括地写出来。
《青天歌》这首长诗，不少人以为是徐文长的诗作，后来才考出来是元代全真教的丘处机所作。饶氏对徐文长这个书法卷及这首丘处机的诗，做过不少研究，并曾发表文章讨论它。在十余年前，他在巴黎大学任客座教授之时，“自顷旅居，久疏笔研，惟暇复抚琴，睡足饭碗，重温去岁此作（选堂教授书青天歌卷），弥有所悟，用广其意以论书云”。
他在跋语中，提及抚琴，是因这一首论书诗，表达他对书法之体悟，以为书法一事，尤其行草之作，与音乐之韵律节奏，有极其相关之处，所谓“乍连若断却贯串，生气尽逐云光驰，一波一撇含至乐，鼓宫得宫角得角，肥瘦干湿浑相分宜之”（论书诗中句）。
饶氏之以书法相通与音乐之论点，实开论书的一个新观点，也可以作为百艺之理皆相通之明证。古人书画同源，其实书、画、篆刻、音乐、雕刻等，何尝不是同出于一源呢？
饶氏在甲骨学中，著述甚丰，较之昔年研究甲骨之“四堂”——罗学堂、王观堂、郭鼎堂及董彦堂，有过之而无不及。而四堂之中，唯罗雪堂、董彦堂能甲骨书法，罗学堂以金文笔法写甲骨，董彦堂书甲骨，则以肥厚为主，饶氏书甲骨，着意在甲骨文的古拙笔意，而用笔不拘于丰厚或瘦硬。是罗雪堂、董彦堂、简经纶、叶玉森、丁辅之诸家之外，另一面目。
饶氏对楚国文化，著述亦多，对楚国传世的名迹“缯书”，亦有不少专者，他对楚缯书中的文字的书写，时有涉笔，曾有论近世书法者云，中国当代能写缯书者，台湾王壮为氏及饶选堂教授，可称并世两雄。
至于简牍书法，由昔年出土之流沙坠简，到今日新出土之竹木简，饶氏都有深入研究，临摹汉简的书写，亦时有所作。汉简本是西陲军民人等手笔，而饶氏以文人气韵之笔触，写古人俗书，不入古意而有创意，是他广为人知的一种书体。
饶氏除了对古文字的书写着意研究之外，他早期书法，是植基在唐朝欧阳询及颜真卿两家，尤其于欧书九成宫醴泉铭及颜书麻姑仙坛记下过很深功夫，到现今，他的行楷书，结体近长方形，有轩昂之态，就是受到欧阳询书法之影响。
唐碑之外，他对龙门造像、爨宝子、前秦广武将军碑、张猛龙碑、石门铭等魏晋碑刻，也一样下过很大功夫。《饶宗颐翰墨》这本书画册之中，有几幅碑体的字，可以见到他在这方面的造诣，而饶选堂教授的碑体书法，一洗清代写碑体的人那一种狰狞习气，但亦没有赵撝叔之后，写北碑者剧媚之态，他用了行草书笔意来中和碑刻字体的板刻，为写北碑者开一新路。书画册中有一幅北魏《王苌墓志》，可以窥见他在这方面的成就。
清代以来，因吉金栗石的书体盛行，不少书家变得专趋尚古，而少注意及行草书法，但绕教授却力主不偏废任何一时代的有特色作品，故他于明末清初书家的行草书法，绝不因其时代较晚而忽视他。
他在其所著之《论书十要》中，就有一则提及晚明书法者：“明代后期书风丕变，行草变化多辟新境，殊为卓绝，不可以其时代近而蔑视之。倘能揣摩功深，于行书定大有裨益。”
而他对明末清初之黄道周、倪元璐、张瑞图、陈老莲、八大山人、王觉斯等人的书法，都着力吸取其变幻多端之结体，神龙夭矫的行气，干湿变动的笔法，这一些都一一融入在他的行草书中，故此他的行草书法，在强烈之自我面貌之中，见到晚明书风的奇气。已故冯康侯老师昔日曾云饶教授所书的行草书，带有黄道周、王觉斯之奇变，又有章草古朴之意，奇正相生，自成面目，确是知言。
近十年来，饶氏又再转向隶书的书写，他本来对汉简书体，浸淫不少年月，而对新近出土的秦汉简帛诸书，更是悉心研究，他以为这些新出土秦汉书法墨迹，“奇古悉如雅画，且皆是笔墨原状，无碑刻折烂，臃肿之失，最堪师法”。他就是在这一些秦汉人真迹中，参以秦汉诸刻，尤其是张迁、华山、乙瑛、孔宙诸碑，求取汉隶之真貌，故此其隶书浑厚古朴，于拙重中取意，又成他近年书法一大特色。
他在其《自书学书经过附梨俱室兀坐图》的题跋中阐述（笔者译）：我从小学习书法，从大字麻姑仙坛入手。父亲朋友蔡梦香先生，让我参考学习魏碑。于张猛龙爨龙颜写数十遍，故略窥北碑发展途径。欧阳询尤为喜欢。后来又重新学钟繇王羲之。中年时在法京见唐拓化度寺、温泉铭、金刚经诸本，有所感悟。练习许久，故于敦煌书法，妄自揣摩着论，收获非常少。我曾说大篆演变到今隶，两汉碑碣实际起到桥梁作用。而近百年国人不懂得宝贝，简册真迹实际更能发人神智。清时以碑帖两种为显学，实际上应该加上简册为三，才成鼎足之局。学习书法的人，可是要留意啊！以上五种皆是我的日课，合为一辑。书写体态复杂深奥，只能依靠临摹，并且多学几种字体多师，骨力必自然出来。略记学书经过，求教各位大雅君子。
何怀硕在《饶宗颐书画集》所作的序文《率性随心，元气淋漓》中对其评价：
近代中国学术或文艺有大成就，而其名号曰“堂”者，有观堂、雪堂、鼎堂、槐堂、彦堂、语堂等。诸堂多为书契金石文字与历史考古大家，槐堂为书画家，语堂为文章家。而集诸堂于一堂，于文字、考古、历史、文学、书法、绘画诸项，学艺兼美者，是为选堂。
……
沈括认为传神可以通过“合理”或“造理”来达到，目的是要“回得天机”。他说“书画之妙，当以会神，难以形器求也”。苏东坡与米芾都重常理、意气、天真、生意，可说把“神”扩充到更大范畴。从此，理、趣、气、韵、逸气、风神、性情、得意等，成为文人画家追求的最高鹄的。
选堂先生的书画，清狂跌宕不可一世，温文雅逸莫之与京。在当代，只有溥儒有此浓馥的书卷气。但溥画失枯梗瘠薄，其笔法过多“作家”气。选堂先生笔墨丰润华滋，行笔自由放任；若无绳墨，却自有法度。
书卷气不是“行家”所能有，全由学问涵养而来。渊博的学识与高旷的诗怀，使选堂先生书画的造诣非寻常画人所能相提并论。其境趣不论是空灵雅淡，或奇峭野逸，或老辣拙涩，皆第一等品位。就笔墨技法言，选堂先生行笔可谓真正到了恣肆纵横、从容自得的境界。其线条不仅写状物象精神，亦不仅合乎中国书画用笔含蓄内敛之道，更重要的是能体现由作者自我性情学养而有的神韵与趣味；在轻重疾徐，抑扬转折之间，表现了一种形而上的玄奥之美。这种精神性的笔墨，不可方物，也难以言诠，而饶有余味，这正是选堂先生最不可企及的成就。在笔法之外，选堂先生的墨法与水法也别有天地。墨色变化多端，不仅五色具而已，主要便在水的运用。元气淋漓，氤氲滋润，全靠水法。游笔戏墨，皆藉水之运用，而有浓淡盈枯之变化，目的在抉发宇宙生命之情致，立万象于胸中，传千祀于毫翰。万象与千祀者，宇宙也。如果笔法所作成的线条是时间，墨象所表现为空间，则水的运用乃生命之气息。所谓形而上玄奥之美者，乃由时空与生命之体悟而形诸笔墨者也。