感谢各位被点评和回答问题的墨友协助整理了资料。
首先是张建祥老师聊一聊临习《兰亭序》的方法和注意事项等问题。
(文字根据录音整理)
大家好，我是张建祥，很荣幸进入墨池讲堂，感谢墨池的工作人员，也感谢各位书友的支持。今天和大家一起来探讨的是王羲之的《兰亭序》，与大家一起来学习兰亭。
王羲之的《兰亭序》在我们书法史上所占有的位置是不可磨灭的，晋代是我国书法史上一个重要时期，后人常把晋书与唐诗、宋词、元曲相提并论，足见晋代书法的地位和高度。在东晋时期，社会极度混乱，士人们为了避免复杂的斗争，纷纷遁迹山林，清谈玄学，雅号翰墨，从而在精神上获得了自由和解放。那时，造纸已有相当发展，出现这个麻纸，笔那时也已出现了像鼠须笔这类，为书法的发展提供了优越的条件，王羲之正好处于这样的一个时代，所以他书法能达一定的高度，和这种条件有一定关系。王羲之行书用笔灵活而又平稳，行笔中速，不激不历，从容有节制。他的作品给人以醇厚典雅的感觉。王羲之用笔提按动作极为细腻，大大丰富了书法的线条，也为我们后来训练书法提供了很好的范本，在结构上，字形妍美，因势生发，饶有变化;在章法上，气韵连贯，整体感强，很多字形都会有各种变化，兰亭中有很多相同的字，会处理的丰富有变化，除了我们兰亭序中二十个“之”以外，经常出现的“俯”“仰”这些字也都是。
下面我和大家谈一谈我个人学习王羲之的《兰亭序》的一点体会，首先就是关于用笔，他的用笔我们可以说是很丰富的，中锋、侧锋，以及不断的转换，运用的非常的自如，临习过程也是很好的一个训练，它是中锋侧锋练习的一个很好的范本，《兰亭》也是我们学习书法的一个重要法帖，里面除了我刚刚所讲的用笔，还包括了很多的元素和营养，用笔痕迹清晰，所以很多学书者非常乐意去学习《兰亭序》。
下面我再讲一下我在学习兰亭序过程中的注意的方法，首先就是读帖，就是对单字的形态，单字的外形形态，我们可以去通过红色的笔去做一些辅助线，如：外接多边形，长方形，水平线、垂直线等等，来看看左右或者上下之间的部件之间的关系，以及相互之间的高低，同时也能加强对字形的体会，因为有些字形通过我们的眼睛不能直观的体会，所以我在教学过程中会教我的学生、学员在学习过程中会做一些辅助线，红色的笔标出能看的清楚，并且有利于我们去书写。
在写字的时候，首先要观察的是对于起笔这一块，兰亭里面的起笔很丰富，但是多数都是露锋起笔的，我们要去关注起笔的形状以及笔锋的状态，我们在临习的时候要去仔细观察笔锋入纸的方向，很多书友在临习的时候只是看到尖的，而没有观察是从什么方向入纸的，入纸的时候还要去体会当时的力度和变化。
行笔过程要注意笔画如何衔接，如何承接起笔，如何在行笔过程中体现笔锋的变换，在行笔过程中笔锋的状态是不断变换的，有铺毫有提毫，有的有提有铺，有的是中锋，有的是侧锋，有的是偏方的、有的是偏圆的线条，我们在行笔过程中要去细细的体会这样的变化，我们再去反复练习，熟悉，这样在行笔过程中不能忽视，在行笔过程中一定要去关注笔锋的状态。
下面讲一个关于收笔，在收笔的时候很多书友只图自己舒服，靠着笔的惯性把笔锋提出来，没有去关注很多细节。在写行书的时候，要去关注细节的地方很多，收笔的时候要注意，是出锋的还是顿笔的，顿笔又分明显的和不太明显的，顿笔不太明显的我们称它为轻轻的驻笔。同时也还要注意出锋的力度大小，有的是由大变小的，有的是猛的爆发的。
临习王羲之《兰亭序》要注意，起笔行笔收笔过程中很多细节要去把握，还包括方向、速度、力度等等方面，几个因素结合以及综合变化，很多细节需要我们去看，所以我们很多书友在临习过程中忽略太多的细节，只图自己手上舒服，临帖只是去抄帖，没有认认真真的去把每一个笔画每一个字的造型写的很准确，同时体会在书写过程中的笔画的力度的控制速度的表达。
材料要求：短锋狼毫或兼毫 手工毛边纸、元书纸、粉彩、蜡染，A4打印纸等，忌用生宣，机器书画纸
(听风堂弟子张飞达整理)
第一位墨友“Aroxman”的作品
兰亭气息的比较浓厚，有兰亭的这种味道。结构的比较准确，但是有些缺点我听下这个图里的用笔呢，有点稍显软弱，笔画力度不够。像我们看到第一行的“夫”和“人”字两个字，这两个字的捺画的表达或者书写捺就不够准确。显得软弱，那这个笔画的出锋、方向以及力度的控制不够准确。
字形的结构放的不是很开，写得不够舒展。也就是收放不够自如，我们看第三行的倒数第二个“外”这个字，这个字的右部分的最后一个点画，他是一个比较长的很舒展的这样一个的笔画。那Aroxman写的时候呢有点短了，另外这个笔画的入纸的这个方向，还可以去再谋划一下。我们再看啊他还有其他的一些结构上有些问题的地方。
看“当”，也就是第四行的倒数第三个字，这个字的一个部首部分也就是横勾这部分的长短和下面的这个部分，这个长短比例，不太协调，是上面应该长的也显得舒展的，下面的是小一点是倾斜的。但是他写的写时候横勾有点短了。横勾短了就不尽势，就是没有把他这种动势力表达到位，这种收放的感觉就是没有出来，还是 这一行，这一行的第二个字是“舍”，“舍”的撇画和捺画的长短的控制不够，那这个长度上不够，应该更长一点，撇再低一点，捺再高一点。
第二位墨友“曹美波”的作品
整体感觉很好，用笔很精神，很精细，结构也比较准确!有几个字写得不准，如永字捺画位置高了，笔画重了，要注意粗细变化和位置关系。九字的横折弯钩之间的空间要小些，你写大了，不聚气，钩的方向不正确，这样写力道不足，较弱。岁字上面的竖太短了，这个字主要看这一竖，高点才精神!在字两个竖画间距太小，离中宫太近，字显得太紧，显不出开阔的感觉!也字的钩画应朝右上方。此字的左第一个竖和傍边竖画空白不准太挤，没有横向感觉，纵向显长了。落款字太大了，要小些，而且更要认真书写。以后要再观察细节，包括笔画入笔出锋方向，笔画出锋的力度。字与字，行与行之间的空间表达，仔细读贴，细心体会贴中出神采的笔画。
第三位墨友“勤劳的牛”的作品
勤劳的牛。临的兰亭序，整体字形很不错。这里值得其他人学的地方是：首先其态度端正。每个字都很认真的书写，笔划交代清楚。我们很多书友太随意，不够虔诚，不够敬畏王羲之。他写的就很认真表达每一字是用敬畏虔诚之心来写，值得我们学习。说下临习过程当中的一些需注意的，单字练习是其重点，有些个别字略显不准，需多练。比如图三中的“古”字，不太准确及肯定，起笔入纸方向有点问题。横画应长些，长会好很多。第二个“人”字的捺画，捺的书写用笔相对简单，入纸行笔的方向相对单一，不丰富。“人”字下面的“云”字的位置关系，点画与下笔应考虑好。我们在看“随”字，结构略显拥挤，左右旁太近。整个字的动态有些少，写的有些正。应把字略左斜显其婀娜动态。后面的“化”字，左右部分的空隙应宽松些。总之，应注意点横方向，字与字之间的连贯笔法。用纸可选些无格纸张，手工毛边及宣纸。书写时考虑其横竖关系，其章法及疏朗不洇的效果，在书写效果会更好。
第四位墨友“南山布衣”的作品
下面看到的是南山布衣临的兰亭序。首先它的整体效果应该是比较不错的啊!很虔诚认真的去表达整一幅作品的每一个字。整体章法上，那么整个字出现了一些细小的问题，需要去引起注意。首先啊，对于墨的这种应用。在整个字的上半节，应该是左边的左上方这一块略显重，因为你的这个图片不是太大，所以我们看得不是很清楚。但是从这个图片来看。在下面的右下方那块的字，写的比较小了，用墨也轻。这个要去注意全篇这种墨色变化，不能出现这么大的反差。我们看单字，单字来看的话很多字形的结构显得有点比较随意了一下，我们看第一行的第三个字。九字的横折弯钩长度以及整个字的形态，不够准确。没有他那种圆转的这种感觉，第四个年字竖画的长度略短。不够饱满，出锋不够，这是你要去注意的，就是对于单字的字形还要加强练习。对于整个字的这种形态，还要去注意啊，认真的去刻画。可以去在就像我前面讲过的在字体上面去做一些辅助线，然后你这个写好了之后你自己的也可以去做做看。仔细看看你的辅助线和他的辅助线有什么差别，有什么不同?我们写字的一定要去专注点画在形态变化及出锋的方向。你准确的处理好笔画组合的这种关系这样的才能可能把这个兰亭写的更好一点。这个就是我给你的一个建议。
第五位墨友“赏月轩”的作品
你要去注意的就是对于单字的字形还要加强练习。对于整个字的这种形态，还要去注意啊!认真的去刻画。表现可以取在就像我前面讲过的在字体上面呢。去做一些辅助线啊然后呢，这个写好了之后，你在自己经常写的字可以去做做辅助线。仔细看看你的辅助线和兰亭的辅助线有什么差别，有什么不同呢?我们写字的一定要去专注笔画的在的形态变化的方向。你的笔画与笔画组合的这种关系这样的才能可能把这个兰亭写的更好一点。这个就是我给你的一个建议。字可以写小一点。
第六位墨友“水漾星空”的作品
第一幅，字比较大，建议不要写太大。另外，行距字距不讲究，显得拥挤，达不到兰亭章法特点所应有的气质。从单字来看，存在不流畅现象，锯齿状多，通常是偏锋、侧锋的效果，显得用力不够均匀。
第二幅，第二行的少，撇划出现的锯齿状，说明行笔没有保持中锋，没有调整，线条不光滑，并且，这种现象出现的频率很多。建议，注意笔锋的调整，在起笔行笔中保持状态，以便于去书写需要的线条。
第三幅，永和九年这一张，整体还不错，字形抓得比较准，尤其是永字，九字也不错，但是，收笔软一些，不够劲挺，不够准确，速度上略慢。
下面是张建祥老师回答墨友提问。
安神提问：一个关于换帖的问题：临帖临到什么时候可以换帖，原贴临到几分像才可以换，如果有一直临摹效果不佳是否换帖，换帖要注意什么?谢谢!
张建祥老师答疑：
1、 临帖临到什么程度才可以换帖呢，几个要素：可以熟练掌握原帖的用笔、特征、解体规律，以及章法，能够较为精准书写原帖，能够自如轻松，快速临写，能够写出基本形态，能够背临字帖，并且可以模拟创作，用原帖笔画、原帖解体、原帖章法、规律去活学活用(即可换帖了)。
2、如果真临的好的情况，那么是可以换的啊。否则换者要注意，是什么原因换帖的，我是不喜欢这个帖子还是对书写材料和工具的不熟练，而导致没有办法写真的情况，还是字形写不准，在书写过程中对于字帖了解不透，要找一找原因，不能频繁去换帖，换的太多了最后连什么都学不到，好好专研一段时间再去换帖。
水墨丹青提问：在创作作品时简繁体字怎么处理?
张建祥老师答疑：水墨丹青这位书友提出在创作作品时繁简体字怎么处理。一般我们在写作品的时候有个基本的原则，就是繁简不混用。从造型上看，从字义等方面看，我个人觉得写繁体较好些，能够找到一种古老的这样感觉和气息。繁体字与简化字的有一对一的，一对多的，那么要去注意。如果说一对一的就是一个繁体字对一个简化字。一个繁体字也有一对多的，也就是一个简化字有几个繁体字，那么我们在运用过程中，要把字型记忆好这样在运用到作品当中去。
起点书法&新禄龟鳖的提问：
请教老师，要写出漂亮的线质，是不是先要有写出这样线质的自身条件，比如握笔姿势、坐姿、站姿、书写速度、力度等，其次要有写出这些线质的自然条件，比如得心应手的笔、合适的纸等呢?
张建祥老师答疑：：这个问题问得还是有一点难度的啊，下面我试着回答一下，首先这个线质啊!什么叫线质?也就是线条的质感，线条的质感也是墨色在纸面上所呈现出来的机理的质地效果。我们谈论线条的质感，会用这样的词来形容：软、硬、厚、薄，有的时候会说这个线条很苍劲、秀锐、枯涩、浮华这些词来形容，让我们感觉到这样一个线条带给我们的这样一个的心理的感受。线条的质感，不同的线条质感产生的原因是多种多样的。首先我们的材料的影响，不同的纸张写出来的线条的质感是不同的，光滑的纸和毛糙的纸，吸墨比较强的纸和不吸墨的纸，那么书写出来线条的质感肯定是不同的，不同的毛笔书写出来的质感也有差别，差别体现在软的毫和硬的毫，那么写出来的线条的感觉肯定也是不一样的，这个是材料。那么，除了纸和笔以外，还有墨也有关系，墨在笔上面的多少,出现的线条质感也不一样。墨多一点和墨少一点出现的这种质感也是不一样的。还有就是我们在书写的时候除了这个材料以外。书写时我们自己人的一部分也有影响，首先书写时的力度，笔锋入纸的力度影响着线条的质感，书写的速度也影响着线条的质感。那么我们在书写的时候，如果把自己各个方面的因素进行调动，可能会写出比较得心应手的线条质感，所以根据自己的需要，写出自己的一个想表达的东西。除了工具和人的关系以外，还包括我们的握笔姿势、坐姿啊等等会影响着我们书写时的线条质感，同时我们也要根据不同字帖对于线条质感的要求，我们去找出相对应的能够表达出他应有的线条质感的这样一个因素，不同的帖他要求的线条质感不一样，所以需要我们去学用尽可能达到他要求的那种线条质感的书写因素。
起点书法&新禄龟鳖的提问：老师，我用第一种握笔姿势感觉用不上力 度，用第二种力度、速度都好很多,但感觉这样抓笔不雅观，请教老师 ，可以这样抓笔写字吗?
张建祥老师答疑：：关于这个事呢，首先是要去把我们的手指发挥出来它应有的作用，正常我们的五指齐力，你要去控制好手指尖的力，第一种你这个姿势使 不上力的原因可能是手指头离笔杆太远了，手指尖和手指肚交界的那个 地方的可能会更稳一点，但是下面的那个姿势确实不太好看，在书写的时候也不便于使转，不便于有些细微的捻管动作的表达。