变化其实是不变的衍生品，它的产生应该是自然的、随性的，而不是一种设计，变的背后是不变，这里的不变就是一个基调，一个大的方向，一种只属于自己艺术感觉的追求…(张丰谈草书学习)
张丰
第十届全国展最高奖项获奖者
张丰，男，1983年2月生，江苏邳州人。江南大学毕业，本科学历，北京大学书法研究生课程班结业，中国人民大学第二届“国学修养与书法”全国青年书法创作骨干高研班成员。民革党员、上海市青年联合会委员、金山区青年联合会常委。现任金山区学校书法教育研究交流指导中心负责人。擅长小行草，兼攻大草。现为中国书法家协会会员、上海市青年书法家协会副主席、上海书协教育委员会中小学书法工作委员会副主任。
作品曾获第十届全国书法篆刻作品展优秀奖、第三届全国青年书法篆刻作品展优秀奖、第七届上海书法篆刻展优秀奖、第二届上海中青年临摹与创作优秀奖、蝉联首届、第二届、第三届上海青年书法艺术奖。2014年7月作为海派书法代表团成员应邀出访法国，2014年11月作为北京大学书法代表团成员应邀出访纽约。曾获“上海市优秀中青年艺术家”、“文汇报上海文化新人”“金山区十大杰出青年”、“金山区青年拔尖人才”等荣誉称号。
张丰书李白《秋下荆门》
学书琐记
文/张丰
对于草书创作来说，丰富的变化无疑是很多人追求的，但多数人做不到，还有少部分人是为了变而变，满纸纵横、狂乱不已。这是为什么主要我认为没有把握住一个前提，那就是不变，以不变而变化万千，这个看似很矛盾，却与古人讲的“和而不同”其实是一个道理，变和不变其实是一个统一的有机体。
张丰书李白《塞下曲》
变化其实是不变的衍生品，它的产生应该是自然的、随性的，而不是一种设计，变的背后是不变，这里的不变就是一个基调，一个大的方向，一种只属于自己艺术感觉的追求。不变，是一种执着，因为不变，所以在外显的书迹上才会显现出万千的变化来而显得和谐不雷同。如果相反，对自己的艺术毫无信仰自己的艺术取向、艺术追求游移不定的——那么即使一日千变其实还是那个不成熟的自己，这种外显的变必然是无根基的、是虚的，其实是一成不变、没有味道没、有内涵的，只是一种表象，是不和谐的，是不纯粹的。
讲到这里就不得不说笔性与用笔。有怎样的笔性，选择怎样的用笔方法很关键,用笔的差异导致了外在形式的区别，而且是最直接的，这样来看，用笔的基调是要统一的，这种统一就需要人的笔性的统一支配，用笔的方法会有不同，人的笔性也有差别，但笔性是固定的，那就是自己，是天生的，是一种自然的倾向，但用笔是一种客观存在，有其丰富性。而且许多用笔方法并不一致，甚至相对立的，因此不能强加不同笔法于自己身上。
正如前面所说，如果我们的认识不够，以用笔的丰富为自己的终极需求，把手段变成目的的话，我们终将会走上歧途。我们努力地把自己朝古代的名家身上靠汲取他们身上的精华，获取他们的用笔方法来不断强化自己的用笔技巧，这种取是一种必要途径，这本身没有错，也是走向成功的一条必由之路，但是这种取对于不同人来说，最终的用意是极有限的。
可能对于一部分人来说就是要把所学的东西全部抛弃才有可能找回的自己。而毕生所学都是没有用的。当然这只是极端的例子，肯定会存在，而对绝大部分人来说我们都应该学会弃，这种弃的依据就是自己的秉性，这是与生俱来的，但我们都忽视了自己，认为自己在伟大的传统面前一文不值。殊不知，如果没有了自己，要传统又有何用?不过是用来充点门面的锦衣罢了，我们学不是为了炫技、不是为了装门庭，而是为了在学的过程中不断映照自己，这恰如一面镜子，古人是一种借鉴，而自己才是真正艺术的灵魂。学以致用，若学而不能用，学以何为?
学，使我们我们有能力去变，去丰富、去完善，但对于真我来说，一切不过只是找寻，是回归，是不变，以不变而化出的变是有根的。所谓万变不离其宗讲的就是这个道理，而这个宗就是自己的心性，服从于自己，主导艺术的一切。