感谢被点评到的墨友帮助整理了这些资料。
【首先是张强老师聊一聊临习贺捷表的方法和注意事项等问题】
我现在和各位书友们就交流一下我学习钟繇《贺捷表》的体会。我也是近几年才开始关注钟繇这位书法家，我们大家都知道他是三国时期的人，也就是东汉时期的人。钟繇是楷书的鼻祖，也就是说他是最早开始写楷书的人，所以我们在学楷书的时候绕不开他这一关，他是非常关键的一个人物。如果说我们要做学问，就要关注最原始的艺术资料。
由于钟繇当时在写这个《贺捷表》的时候，不光有楷书，还有隶书，楷书和隶书是共同存在的。所以说他的字呢，保持很多隶书的意态。比如说是他这个字型啊比较扁，再有呢，他有着隶书的捺脚等等。现在有一句话叫什么呢?“主要看气质”，实际上我们在学习中有的时候，也要准确地把握他的气质，他的气质是什么呢?就是很高古，有隶书一般的高古。
我们在临习的时候一定要抓住钟繇高古的这种气质。尽量不要把唐楷甚至唐楷以后比较新的气质带到他的这个《贺捷表》中来。我们看这个帖很灵动，比其他的，比如说《宣示表》什么的要灵动，所以说深受当代人的人喜爱。我们在临他这个字的时候呢，最好是带有写隶书的意识去写，我觉得会更贴近于他这个帖，格调会更高，气质会更高古。
我说一下我临习《贺捷表》的一些个方法。临帖无非就是那几个方面，我先说的就是工具，由于他是小楷，所以我写《贺捷表》用的毛笔是狼毫，而且是新笔，笔呢不一定要长，但是要用新笔。弹性比较好这种，这样比较好表现他灵动、劲健的这种特征。纸用半生半熟的纸，这样的话会更好表现他用笔的这种劲道。
我现在写字用的墨，通常是研墨，当然写大字的话砚墨就比较费劲了，我在写小字的时候通常就是研墨来写，研墨的好处就是写出来之后，墨比较调和，用墨汁写出来会没有“墨分五色”的这种效果。研出来的墨比较活泼。
然后我再说说章法，《贺捷表》的章法我们大家都可以看出来，他是字距比较紧，行距比较舒朗。
他的这个结字啊，由于它和隶书是并存的，所以他的结字的方法还是延续了隶书的结字方式，字形比较扁。我们要注重它的用笔，在临帖时务必要临的精准!要学习他用笔常用的手法。他的用笔比较空灵，制造空灵的方法，我有一个，那就是写的相对支离一些，不要笔笔都挨着。这个小窍门就是笔笔相对独立，这样就比较空灵些。再有我们学习一个帖，包括学习贺捷表，不应该只独立地学一个帖，这样会陷入只是执着它的形，眼界就会不够开阔，对以后创作没什么好处。另外它属于刻在碑上的，无法体会作者当时用墨是怎么用的。
我们在学习贺捷表的同时，可以借鉴一下后来一些人是怎么学的?比如说王羲之、王献之还有这个明朝的王宠、黄道周以及傅山等，我们可以借鉴一下他们学习钟繇的方法，可以把他们全都当成钟繇来学习，也可以把他们看成是咱们的师兄弟。看看咱们的这些师兄们是怎么学习老师的，看看他们是以什么样的角度来观察钟繇的?这样的话也为我们的创作打下了基础。为我们以后开拓学钟繇的各种路子做一个非常好的引导。这就是我对学习钟繇的一些浅薄看法。
【下面是张强老师对作业帖的点评】
第一位墨友“伊天”的作品
伊天的这件临作的在今天这几件里面是临的好的。伊天临的《贺捷表》总体的面貌很不错，给人那种印象很好，很清秀，也很灵动。从章法和结字上来说呢，很接近原帖，也就是从大概看还是很像。
然后我再说不足，不足就是用笔过于纤巧。写的不够沉着，不够朴拙。许多的笔画写的也太细，缺少一种力度。我们在学习钟繇的时候，还有关注到他的立意，就是隶书的意态。我们不能写得过于的巧。我们可以看一下后人们学钟繇的，他们很少把它写的很巧。巧了就多了一些媚态，显得不够高古了。
他这个从表面上看着好像很和谐，其实我们仔细来看，他的笔画之间缺少一种连贯性。可以想象他在写的时候是看一笔写一笔，连贯性不够，缺少一种书写性，不够自然。下回在写的时候要注意笔画之间的那种关系，那种笔断意连的意思。
另外我再说点小常识，就是这个引首章太大了，盖在上面很蠢。因为你的字不大，所以说盖这么大章非常的不合适。另外这个名章你盖的位置也应该再向下移三个字的位置更合适。再有就是你这个佛章，盖在上面首先是没有道理，再来讲这种佛像的章，不是什么作品上边都能盖，这是一个《贺捷表》，而且又是一个临作，和佛不搭边儿，这个不该用。
第二位墨友“潜行”的作品(群昵称：秋水无尘)
潜行的这个作品呢，从整体上来看很不错，抓住了书法很本质的一些特征。比如说气息贯通，而且他书写的这种状态很松弛，看着很亲切，也很会用墨，蘸一次墨能够写很多字，这样周而复始，自然就会产生一种韵律。从浓到淡这种墨色上的变化本身就是一种韵律感。不管你有没有这种意识，我告诉你这种方法是非常对的。
缺点就是:书写时由于过份注重气息的贯通，在细节的处理上做得不够好，感觉太草率，不认真。在用笔上也不够准确，显得有些油滑。我们既然临帖就要认真学习古人的手法，把这些手法全部都应用熟了，这样才能为我所用。所以说下次临帖的时候就要认真对待，从古人的用笔，结字，书写状态以及墨法等，都应该准确把握。
另外我们临完了之后，最好还是要落上款，是谁临的，临的日期，以及印章等，这样才能形成一幅非常完整的临作，临作也是作品嘛!我们要认真对待。
第三位墨友“William19”的作品
这幅临作写的很完整，写得很安静，尽管有些生疏，但由于态度认真，所以看着也很亲切，有情感的注入。可以想象作者当时一笔不苟的书写状态。由于作者可能写了很多唐楷，受其影响，字写得方正而规矩，这是优点，但从原帖另一方面来讲使字缺少了一种势态。这种缺失即是缺少了上下照应的变化。纵观贺捷表，钟繇之书极尽变化之能事，一点铺面，每个字形态各异，欹侧丰富。你的字形偏长，字距过大，通篇发散，而且字大小一致无变化。王羲之曾说过，字最忌讳状如算子，即每字大小一致，这样就会显得像美术字，而真正书写是要做到长短粗细大小不一，大珠小珠落玉盘的音乐韵律感。最后，作者学习原作的形式有作品意识，这点值得发扬。
第四位墨友“孙阳”的作品
这件作品从整体上来看也不错，章法上运用了作者当时书写的那种形式，所以说很协调，能写成这样也很不容易，你也写过很多作品，作品才能够写的协这么协调。
不足之处，先说章法。这个印章用的不合适，首先你在中间用那么大一方印，没有任何道理。再有，在死罪死罪下面盖那方印，我没有看清是什么内容，不过盖什么章都不合适。再说用笔，用笔太巧，笔压不下去，这不行，太巧就不朴拙，离汉代的气息就比较远。虽然咱写的是楷书而且还是小楷，但还是要表达出汉代的气息，写的太纤巧了，就不像隶书了，过于秀气，好多笔法就不准确，特别是在入笔处，写的太尖。写朴厚这一路的字，一定要注意沉着，那种感觉就像军人踢正步的感觉，这一步踏下去要非常肯定，落下去就落下去了，不要犹犹豫豫，这样就不接近古人，不肯定不行。
我希望你以后要把握一种气息，把握汉朝人的气息，想一下钟繇是在汉代文化氛围之中成长起来的，我们学习古人就是追古，无论是字的意态还是当时的社会风气，一定要与当时相契合，只有这样我们写出的字才能更像古人，才能学到更多的东西。
第五位墨友“木棉馨薇”的作品
我看了木棉的这件作品呢、我觉得很有意思，为什么呢?他从章法上给钟繇修改了。钟繇原帖的章法不是这样的。他把钟繇写的行距写得更近了。我觉得这也是一种新意吧!也算是一种创新。嗯，整体上看起来啊!气势很足。由于字距和行距都近了吗?就比较拢气。这也算是一种优点哦。
然而，这里边也透露出了好多的不足，说点细节，细节上就是用笔不准确。
我们写字、学古人要记住了四个字，“务求精到”，我们学习古人是为了学习他的一些惯用手法，能够运用成熟了，换到自己手上来。换到自己的创作当中去，这才达到了学习古人的目的，如果说我们要是写的不精到，那么你学到的东西就少，你下的功夫再大，可能更多的就是重复错误，重复错误，对我们的学习是没有好处的，浪费时间。
从木棉的这件作品上来看、他的细微之处的问题还是很大的，首先，气息不够贯通，笔划之间的连贯性不够，所以说看起来比较生疏。
另外，用墨也不够讲究。由于他蘸墨太勤，所以说影响了贯气。我们在用墨的时候一定要讲究，也就是蘸一次墨一直写下去，写到不能写了为止，再蘸墨，像这样就能够表达出来一种韵律感，用墨上的韵律感，每蘸一次墨到下一蘸墨之间形成一个乐章。
然后再说你的这个结字儿，你这结字偏长。你得记住了，字偏长了就显得不古。嗯、要想把字写得比较古朴，把钟繇的字就得写成像是隶书的结字，就更贴近于汉朝用笔。要注意切笔，注意每下笔所形成的角度，切笔的角度呢是千变万化的。
【下面是张强老师回答墨友提问的内容】
喵星篮子提问：大字和小字的练习有和关联性，似乎有大字练好了，小字自然水到渠成，这说法合理吗?
张强老师回答：大字练好了，小字就水到渠成的说法是不正确的，都要写，少了哪个都不行，不能偏废。
在清朝康有为提出一种看法，他说写字应该先练大字再练小字，为什么这么说呢，大字与小字的关系是这样的：先练大字以豁其气，写字不能小气，练大字可以写出来开张之热。看钟繇的字，哪怕是放得再大，它依旧是大气磅礴，没有缩手缩脚的意态;而小字对大字也有帮助的，写小字会形成一种缜密思维，笔画很精到，会避免大字为了表现气势而细节不足的缺点。所以大字小都要写。
栁泉雅逸提问：
一、 写字时墨的浓淡和字体之间有怎样的要求，狼毫，半生半熟，在书写时一笔还没写完墨汁已经没有了，这样写字很不流畅。
张强老师回答：墨与水的关系，我们日常在书写行草书时，一般使用较淡的墨。书法讲究浓淡、干湿、苍润，通过墨的浓淡来调整。而书写楷书、隶书和篆书时一般用浓墨，书写这些字体时，运笔较慢，墨能够充分渗透到纸里，增加艺术效果，浓黑的墨使得字体显得稳重、饱满有精神。使用狼毫在半生半熟宣纸上书写时，书写速度较慢，会解决书写一半墨干的现象。屋漏痕其实也是这个道理，水流过墙体时，水能够充分地渗透，达到饱和时水自动下流，在宣纸上书写一样。
二、还有我们在赠送别人书法作品时需要注意什么，比如赠送结婚人，老师等对象，赠送的纸的颜色，还有写春联有没有字体的限制?
张强老师回答：没有一定的要求，符合两者的共同审美观点即可，送给老师或结婚的人，双方感到满意就行。此外，作品的内容应该尽量避免一些不吉利的字体，如哀、死、尸、悲、愁等。纸的颜色也没有严格的要求，要了解自己赠送的对象，和作品所使用的对象，比如结婚时赠送书法作品时使用红纸会好些。对于写春联，字体没有要求，能够写的好就行。
善护念提问：把用什么毛笔，纸，在书写时注意什么给讲一下，谢谢。
张强老师回答：临贺捷表要选用狼毫，新笔，半生半熟的宣纸。
贾申川提问：写匾幅的时候字体的浓淡，大小，排列，错落斜正有没有诀窍。
张强老师回答：写牌匾的时候字体的浓淡，大小，排列，错落，斜正有没有诀窍。
我上半年给咱墨池里写连斋号和牌匾，写了有一千多件，也算积累了点经验。要按我们部队里的说法就是八个字”团结，紧张，严肃，活泼”。牌匾有时候还是比较郑重的，我喜欢比较肃穆这种，严肃中有一些俏皮的小变化，这种变化有一两处就可以，不宜多，多了就不庄重。至于浓淡，我觉得，我用的全是浓，没有淡。我更多地借用了明清的手法，黑，庄重。