2015年12月4日，我们邀请到墨池入驻书家薛明辉老师进行了直播点评韭花帖的活动，现将活动录音资料整理发布，以惠及更多墨友。
韭花贴原文：昼寝乍兴, 輖饥正甚。忽蒙简翰，猥赐盘飧。当一叶报秋之初，乃韭花逞味之始。助其肥羜，实谓珍羞;充腹之馀，铭肌载切。谨修状陈谢，伏惟鉴察。谨状，七月十一日，状。
一、快乐狼
这件作品整个气息写得还行，但是仔细一看里边的细节，把握得还不是太好。特别是字的结体，有些细微的地方还不到位。
有些问题比较明显，在第四行，“充腹之馀”，“充腹”两个字我们分析一下，这个“充”字左边的撇呢，写的就是一个秃头不到位，这个“腹”的右边的捺呢，写的过于直白，我们如果对照一下原帖的话，原帖肯定不是这样写的。这个临帖一定要写得要细致，观察要细微。写的时候一定要写到位，什么是到位呢?说白了就是要尽量写的像，只有写的像才能去把握古人的精髓。
另，一些字势也不是太准确，比如说第一行，“甚”字，还有最后的这个“察”字，这个字的走势不是太准，造成这种问题的原因在哪里?我觉得这个用笔应该再沉稳一些、再平稳的一些，别写的那么燥。要观察这个字，它的间架结构、它的用笔起始啊，这些都要观察仔细，然后再去落笔，要从容一点。这感觉了就写的急了，比如说我们再看第三行“秋”字的捺，也有问题。秋字的那个捺显得有点过了。然后还有第二行的第一个字“简”，“简”的造型，门字中的两竖，一个竖和一个竖勾，分列在左右两侧，基本是平行的。但作者这样的写法和帖上的是不太一样的，这样写字势整个就斜了，向右倾倒了，我们在临帖的时候一定要注意。
临帖的目的是什么，就是通过学习古人，对古人墨迹去领会，通过心摹手追知道古人是怎么去写字的。那么一定要写准确，特别是结构一定要写准确。如果不准确，一直错下去，字形想当然，差不多就行，这样的写下去，可能就距离古人就越来越远了。我们评判书法，是有标准的，这个标准是古人已经定下来的标准。我们现在去判断一幅字好不好，其实是有法则的，就是古人的经典法帖为我们制定的法则，我们就是按照这种法则去临摹，去提高自己的书法水平。
二、尚书房主人
尚书房主人是写了两幅，我觉得两幅字都有可观的地方，都有可取的地方。题跋多的那一张，会稍好一些。下面我们分析一下这里边有什么不足。
我觉得这位尚书房主人他对杨凝式原帖的字形把握的相对稍好一些，他的问题出在用笔上、点画上。
我们看一幅字的时候，第一是要看字法，字法就是字的是间架结构;然后是看笔法，笔法就是线条质量。这幅字的字法还可以，比较接近原帖。但是我感觉点画有点死，感觉不够灵动，没有原帖的那种顾盼生姿的那种味道，感觉太平了。
造成点画这个原因，可能是行笔的时候速度稍微慢了一点，都是一个劲儿的慢，是一种匀速的在运动，可能是还要一边考虑字形像不像，然后一边再去考虑点画到位不到位，结果造成毛笔就匀速在走，点画就显得平，不够精彩。这个问题也非常好解决，就是多写，如果写的多了，对字有感受的话，可能要比现在的效果还好一点。总得来说图二比图一的作品要强一些。
三、李丰
李丰朋友是用钢笔临的韭花贴，只是得了个大概。钢笔在临帖时在笔法上要求不能那么多，因工具的限制不像毛笔那样表现的那么丰富，所以我们不先说用笔，只在结构、字法上分析这两幅作品。
这幅临帖作品在点画之间的留白都不够，都太密，不透气，感觉不舒服。
另外很多的字都不到位，比如“輖”写得很仓促，结构不到位。“蒙”也是结构不到位。
其他的也觉得过于随意，图一“秋”字的那一捺，杨凝式在写的时候是非常潇洒非常流利的捺出去了，而李丰朋友在用钢笔写的时候就是轻轻一挑，中间没有交代，感觉太草率了。
我建议李丰还是用毛笔去写，因钢笔工具的限制，不可能表现出很多笔法的变化，在笔法上就比不过毛笔，如果用毛笔多写，收获会更大些，建议可以用狼毫或兼毫毛笔，耐着性子慢慢去写，收获会更大。
四、平阳老赵
整体感觉，用纸包括印章，都是有种淡淡的很雅致的感觉，气息给人文雅的感觉。但其中还是存在不少问题。
首先字要有向外的张力，因为杨凝式出自王羲之一路的行书，继承了兰亭序的很多东西，兰亭序的字法是非常优美的。但老赵这幅作品的字两边撑不开，中宫守得太死，字就写的像是缩在一起，仔细一下看单个的字，就像一个人精气神不足，天很冷，缩在那的样子。
然后我们再看用笔，字的用笔很单调，作者侧锋入纸后没有调成中锋，很多是侧锋就势在写，所以看着有些钢笔字的味道。毛笔的变化是非常丰富，侧缝入纸后是要马上调整成中锋，平常说的八面出锋，说的是笔在运动中的每一面都要和纸接触，从而保持中锋的状态，这个就是八面出锋。老赵的用笔可能只用了一面两面，有些单调了。
其中“充腹”的“腹”字一捺写得很变扭，收笔的时候下边出现很平的形状，类似于史平公魏碑的那个形状，而出在这里肯定是不对的。而最后的“陈”字重心不稳，向右倒了。
“状”字那一捺的捺角也有问题，这样的捺角在经典的法帖里是没有这种形状的，出现这种的捺角，把整个的格调拉下来了，要注意正确的写法，正确的收笔、出锋。
五、竹樂軒
这个作品用软件处理的太过了，没必要这样，软件处理过了图，很多细节的地方就缺失了。
我感觉临帖还是不要意临的好，还是实实在在对临，帖什么样，我们就怎样写，而不是自己发明创造，说是意临什么的，其实写得不像得话，你说是意临、背临都没什么作用，最终还是要在纸上看最终效果的。
用软件修过之后很多细节就看不太清。竹乐轩写了三稿，很用功，其中的意临稿是最不好的，本来杨凝式这个作品是非常文雅的，如同一个儒雅之士。杨凝式是世满腹的学问，还有点精神病，杨是一个天才，也是一个精神病，所以人称杨疯子。杨疯子这个字写得特别潇洒、特别流利，而意临稿与原帖的意趣相差太多，整个把字型都压扁了，线条转折时候都是圆弧度的转过来，称不上转折，与原帖相去甚远，整个字形扁了，就显得不美。我们首先把意临稿否了，再看第一稿和第二稿。
另两稿也是写得过于随意，手下小动作太多，有一些不必要的连带形成的迁丝影响了字的格调，杨凝式是没有那么多很随意的动作。行笔的速度是一张很匀速的快，这种匀速的快含有一些不应该的连带，字形不准，随心所欲的写。这种随心所欲的去写可能当时自己感觉挺好的，但正是写字进步的大敌。
仔细看，竹乐轩整个把字压扁了写，甚至有些边旁都改造了。我觉得临帖还是要忠实于原帖，对经典一定要有高山仰止的崇敬之意，从点画做起，一点一划要力求写的像。孙过庭在书谱中说的非常简单：“察之者尚精，拟之者贵似”，意思是说临帖时候，看字一定要仔细，写的时候一定要非常精致的还原它。
竹乐轩朋友学书的方法和态度上要有改变，忠实原帖，要把原帖精彩的再现于笔下，这样学书道路上可能进步会更快些。
六、栾阳酒徒
这个朋友和前面的朋友有一样的通病，就是在观察时不太仔细，笔下对于原帖气息的把握得还是不太好。
我们看“當”下面那个“田”字的写法，就是一竖加个勾的写法，这种写法可能是从褚遂良的唐代楷书里的写法过来的，是唐代楷书的一种很夸张、浮夸的写法，后来有人在写行书时也用这种写法，但杨凝式韭花帖里没有这样的写法。杨凝式的入笔是非常干净非常朴素的。“當”的这种写法，就把字的整个格调降下来了。
再者，“载”那个“戈”勾写得太直，太直，没有味道，应该中间要弯一点，勾要再往回一点，挑上去，要有点弧度，这样才好看，现在写得过于直白。
“羜”字，“助其肥羜”的“羜”字，上面的点也没有了，勾写得有些太浮夸了，很平稳的勾出去，不能那么夸张的去写。作者的写法不够尊重原帖，太随心所欲了，手下控笔能力还不是很强。一定要看得出，手上要表现到，做到有手有眼，才能写得更好。还有“花”字，杨凝式的“花”字留白留得是非常足的，他不可能把一撇连到那一竖上，这些细节一定要注意。
杨凝式的传世作品不是很多，一个韭花贴、一个卢鸿草堂十志图跋，一个神仙起居法，一个草书，一个接近颜体的行书，一个接近王羲之的行书，个性都非常鲜明的，我们一定要把握住特点，观察要仔细，下笔要稳，稳妥的去写，不能手下没有控制，随心所欲的去写，这样写收效甚微。临帖一定要仔细，一定要准确。
七、學冩蘭亭
整个感觉写的比较少，写得不是太多，手下有生生的感觉，能够照顾住结体了，但手下的笔法又单调了。
整体笔法过于单调，太简单了，把杨凝式的笔法做了减法，减得太多，只是用了毛笔的尖在纸上行走，毛笔的特性，提按使转都没有表现出来，即使表现了，也表现得比较单调，比较片面。
韭花贴有几个版本，一个在台北故宫博物院，一个在大陆，这两个版本还是有区别的，一个版本瘦一些，一个丰润一些，这位朋友可能找的是瘦的那个版本，整体行笔太单调，感觉像钢笔字的味道。
现代学写字，刚开始写字都是用的硬笔，我们对毛笔的接触是等到学书法了，才有意识的去使用，毛笔在现实中的实用性不强，受了钢笔的影响再去学毛笔，写时又不是那么深入地去写，那么有可能在写毛笔时会带钢笔字味道。
一定要多写，通过多写去除钢笔化。民国时候，一些老先生，虽然他们不是专门书法家，但笔下韵味很好，没有钢笔化的感觉，现在台湾的和日本的一些人，他们笔下的感觉也是这样。
钢笔味是对学书的一个大害，把毛笔中的一些特性一定要去理解，毛笔在纸上运动的轨迹，要八面出锋体现出来，才能做到点画更完整一些，那些字会好看一些。
对结体的把握还相对好一些，“肌”字上面一横的处理是自己的方法，和杨凝式无关，整体上讲就是用笔太单调了，一定要让字丰润起来。
八、雅农
临帖一定要细心，观察仔细，点画在什么位置，这些在古人已经做出了非常好的表率，如果放的不是地方，感觉就像五官错位一样不好看，举个简单例子，在“肥羜”的“羜”字，看看原帖是怎么写的，现在作者等于是造了一个字，这个字也不是“羜”，不知道是什么字了。
另外作品中这个“实”字，杨凝式留白很巧妙，留得很大，造成很险的险势，但又非常美。但雅农写得非常平庸，把留白都均匀化了。
整体的每个字都和原帖都似是而非的感觉，像，它也不像，说不像，大致又有些像，这样的方法像对自己的书法的提高，是非常缓慢的。
再看“盘”字的勾，右上部那个勾，写得太古怪了，完全是自己臆造出来的勾，直接把笔折过来，很别扭。临帖还是要观察仔细，写准确，这是临帖的最起码的要求。如果盲目地临帖，那就是抄书，最后出来是内容一样，其实写的还是自己的字，这对于自己的书法帮助帮助不大。
九、仁方閣(恕盦)
恕庵朋友的作品可能是今天晚上看到的作品中写的最好的作品了。从这个作品上(虽然是临帖)，我们都已经看到恕庵朋友的功力已经是非常深厚了。
整个笔致的变化都很丰富，很好地把原帖的这些神采都给表现出来了。包括提按、使转，点画的粗细变化，写得都非常到位。今天这个是第九位了，前八位朋友可以仔细看一下。这位恕庵朋友绝对是高手，写的非常好。手下已经能够把握住原帖的笔法、字法，还有气息。很好的把原帖的风神再现于笔下，那么这样的作品，绝对是好的临帖作品。
当然里边还稍微存在那么一点不足。比如第一行的“饥正甚忽”笔划的转折处或是发笔处，骨节粗大，但是后边就没有这个情况了。可能作者刚开始写的时候太小心了，结果用笔的有点滞、有点迟，笔画就顺畅。
第一个字“昼寢乍兴”的“昼”写地高了点，但这些都是瑕不掩瑜。今天晚上，截至目前，这位仁方閣(恕盦)朋友是我见到写得最好的。就照这样去写，这样坚持下去，相信假以时日，肯定会取得更大的进步。
十、西北汉子在高原
“西北汉子在高原”的这个作品，写的就不如上一位朋友了。里边有些的字法不到位，笔法显得单调一些。
比如看“昼”、“寢”两个字写的都不到位。“寢”感觉收得太厉害，不够舒展，整个字精神风貌不够。“昼”字，杨凝式用的排叠法，一笔一笔排叠上去的，横与横之间是比较匀的，作者没有把握住这些东西。
再看那个“实谓珍羞”的实字，这个字杨凝式在写的时候一是留白非常大胆，留得非常足;二是下面实，上面留白，这个字有对比，他是在造势造险。但是我们看一下这个西北汉子的“实”字，下半部的“贝”字写得太靠左边了，这样处理，感觉就太平庸了。“实”下边的那个两点就是非常呆板的放在那里，不够精彩，就像人很木。点画在细微之处才看出功力的高低，所以这两点往那一摆，就感觉这个字没有一点精神。
还有“载切”的“载”字，右边的这戈钩不好写，一定要写出它的弹性，写到位。这个到位第一是指他的位置，位置要对，第二是指笔法要对。你这个太直，一直就感觉里边没有了味道。
“西北汉子”可能是平常写的也少。他的这个点画都太一致，就是用那一种笔致在写，就是用笔没有方向感。古人讲这个八面出锋，是指侧锋入纸后，让笔锋转成中锋，并一直保持中锋的状态，所以它里面有变化，是很丰富的。但西北汉子的这个用笔就单调了，感觉像楷书的那种，还是有点像钢笔字那种，不够丰富，一定要尊重原帖，一定要丰富。
薛明辉老师总评：
综上看了10个人的作品，最好的是恕庵朋友的那个作品，写得很精彩，能够把握原帖的特色，把原帖的精彩之处都再现出来了。其他朋友的作品，或多或少都存在着一些不足。我觉得，这个临帖是写字的必由之路。不临帖，就没有出路。不临帖去写字，可能很爽，可以由着自己的性子去挥洒，但是没有什么效果，写了也永远不会有进步。
正确的临帖的方法很简单，就是要写像。第一字形要像，这就是字法的问题，间架结构一定要写到位，点儿在什么位置，横在什么位置，这个位置一定要找到、找对。第二点画要像，点画如果不像的话，用笔也是不对的。古人讲“用笔千古不易”，虽然这句话是有争议的，但用笔不对，点画出来是很难看的，就把这个字的格调降低了。所以要细心观察、揣摩，用不同方法去写，最终达到写像的目标。写像之后，还要把这个字记在自己的脑海之中，再试着去集字创作，最后达到烂熟于胸、随心所欲，这就是古人所说的“厚积而薄发”。
今天的作品点评就到此为止，我姑妄说之，大家姑妄听之。
(根据2015年12月4日墨池讲堂-薛明辉老师点评韭花帖录音资料整理)